摘要：文艺创新是尊重文化递归的逻辑原则和推动新时代文化繁荣的历史需要相统一的时代吁求。基于传统文化的递归原理,我国传统文化所呈现出的源远流长、传承有序的特点表明中华文化具有内在的统一性、稳定性、包容性、创造性。中国人在“一个世界”的存在论结构中形成了独具“审美—伦理”价值的“日用感觉”,它是中国文艺实践性的重要特征。日用感觉的艺术呈现是新时代文艺传承发扬中华优秀传统文化的一个关键路径,应物感、人间感、世情感则是新时代文艺创造性转化、创新性发展日用感觉的三个具体路标。

摘要：和辻哲郎的思想“转向”问题是日本现代思想史上的难题,也构成了反思“二战”前日本知识分子精神史的切口。和辻哲郎的“转向”以古佛品鉴为起点展开,他将反映“艺术本质”视为“写实”的真义:一方面,以美术视角看待宗教对象的做法继承了费诺罗萨、冈仓天心开拓的路径;另一方面,将写实之“实”定义为“内在真实”是他异于师辈的看法。对“宗教之美”的探讨被和辻哲郎转化成“美之宗教”的议题,同时代的浪漫主义取向在和辻哲郎处清晰显现出来。和辻哲郎对内在真实的强调与教养主义理念相融合,展现出一个转向内面的西化主体。和辻哲郎希望以转向内面的方式解救当时日本的颓废风气,却在事实上更深地丧失了批判性。和辻哲郎的“转向”意味着关注对象的转换,而非深层逻辑的根本改变。和辻哲郎的困境为其后期的思想限度埋下了伏笔,也为我们管窥现代日本思想理论的困境提供了视点。

摘要："坤伶登台"是近现代戏剧史上独特的文化现象,近年已成为海内外文艺、文化、历史多领域的研究热点。从方法论视野上,现有研究可分为"性别研究"视野和"社会文化史"视野两大类。性别研究从性别身份议题出发,关注"坤伶登台"现象中女演员的特殊遭际,但多倾向于思想观念的阐发。近来,海内外学界受"新文化史"转向的启发,对话性别研究的同时,以社会文化史视野考察"坤伶登台"的发生机制、女演员的身心状态与身份抗争,但对其身份转换在中国社会历史延续性进程中的意义缺乏观照。基于此,"艺术社会学"视野的引入,强调以底层性、乡土性为核心的研究,能够对前两种路径形成双重反思,同时提供深化理解"坤伶登台"的新契机。

摘要：抗战期间,"桂剧改革"在传统地方戏曲的现代转换方面进行了首次较完整的历史性实验。"桂剧改革"的取径与方法并非如后人回顾的那般顺遂自然,而是在三场重要讨论中艰难成形:1936年的讨论,对桂剧应以抛弃、改良或改革的去路争持不下。1938年的讨论,迫切于抗战动员的需要,在"旧瓶新酒"的讨论中渐重于改良之径而忽视"艺人"的问题。1939年至1940年前后的讨论,伴随欧阳予倩二度入桂及大批文化人会集于桂林,以历史考辨与现实观察为基础,在继承过去改革"戏曲"思路的基础上,创造性地确立了改革"艺人"及其主体性塑造"机制"的方法。这一理论取径与方法思路的艺术社会史意义在于,它为其后"桂剧改革"实践的正式展开乃至新中国"戏曲改革"方针的制订提供了潜在的历史参照。

摘要："十四五"时期,乡村文化振兴的重要性愈发突显,乡村美育的思路、方法问题需要获得合致现实境况的回应。深入我国乡村审美文化经验,从中提炼标识性的概念命题,既富有理论意义,还将为引导乡村美育乃至乡村文化建设的整体方向发挥有针对性的作用。现代日本的"民艺"方案作为他山之石,能够为我们思考当前的时代课题提供参照和借鉴。"民艺"美学发源于乡土,立足对资本主义、帝国主义的批判,探索建立反思现代性"艺术"的审美范畴。这份方案虽带有一定的局限性,却为带动百年来日本乡村建设发挥积极持久的作用,由此为探询何为有效的乡村美育、乡村何以走向自我美育等课题展现了一种可能。