摘要：陶瓷在中国五千年的艺术发展中书写出了属于自己的华丽篇章,在英文中甚至直接用"china"代表"China"。中国绘画同样历史源远流长,山水、人物、花鸟各具特色。20世纪初,在江西景德镇这个千年瓷都拥有着悠久陶瓷艺术文化积淀的小城市,有这样几位陶瓷艺术家,他们将中国传统绘画与陶瓷艺术相结合,打破了传统以器型、釉色为主的陶瓷装饰艺术,开拓了陶瓷绘画的新天地。他们尽可能地运用陶瓷材料表现出来中国传统绘画中的诗意、墨色、内涵,这样让欣赏者不仅能看到陶瓷的质地之美,也能看到陶瓷绘画的艺术之美,他们便是珠山八友。在珠山八友中,汪野亭先生的山水绘画受到了极大的关注,他不仅在绘画造诣极高,运用陶瓷材料便能生动表现出传统山水的大气豪迈,也能将这大气豪迈的山水绘画与陶瓷的器型相结合。

摘要：瓦当早在西周时期就已经出现了,其艺术性在西汉时期达到了顶峰。相比于西周时期的瓦当,汉代瓦当之上出现云纹、四神纹、兽面纹等等反映着那个时代人们对建筑的审美情趣以及当时繁荣昌盛的社会背景,而在众多丰富装饰设计的瓦当中,文字瓦当无疑是最具特色。在继承秦代瓦当的装饰特色的基础上增加了文字效果,令这方寸之间充满了汉代的艺术审美,同时我们在研究文字瓦当中的文字时也能了解到书法在秦汉时期的发展。毫无疑问,文字瓦当向我们展示了那个书法史上承上启下、变幻莫测的书法之美。

摘要：在拜读邱振中先生《书法》一书后,改变了自己对书法的浅薄认知,此书深入浅出的为我们搭建了一个书法理论的框架,让我们明白何为书法之美、书法之法度、书法之史以及我们可以从该书中明白书法该立足于日常书写,了解如何学习、如何鉴赏、如何创作,可谓是邱振中先生的匠心之作。邱振中先生不仅是当代实力派的书法艺术创作者,同时也始终致力于书法理论的研究,他不会用那些玄而又玄的语句让我们只能感受到书法的玄奥,也并非对古代书论的生搬硬套,而是运用简单易懂的语句为我们搭起了中国书法的框架,去引导我们思考如何更深度的了解、学习书法。