摘要：查律，1969年出生于浙江海宁翰墨世家。南京艺术学院书法（篆刻）专业硕士。中国美术学院美术学博士，北京大学美学博士后。中国书法家协会会员。现为北京师范大学书法系教师。致力于中国书画篆刻的创作探索及理论研究。发表学术论文20多篇。专著：《中国花鸟画通鉴·写生正宗》（2008）。《象与笔墨——中国画物象呈现方式研究》（2010）。《一望六百年：（富春山居图）传奇》（合著2011），《李昧青绘画研究》（2012）。主编：国家纲要课程教材《小学书法》《中学书法》（2013）。

摘要：月在倪瓒诗画艺术中具有特殊的地位和意义。他在诗中不断吟咏月下的各种活动及相应体验,在题画诗中明确表明自己作品所描绘的是月下之景。倪瓒绘画中的清朗与宁静源自于对月夜之景的观感,其山水天地是无人的、清寒寂寥和天真的世界。他以极简的笔墨与侧锋为主的笔法呈现物象,其画面形态以空、旷为特色。倪瓒的绘画强调对内心本真的直接展露,而以心灵无染的澄澈为依据,这因于其有内心之月的朗照。

摘要：二十世纪以来艺术在总体上都越来越走向个人化，相对于经典来说其审美也走向边缘化和碎片化。艺术家在要求突显个性的同时，由于对精神厚度追求的放弃，使作品的精神力度趋于薄弱，对于艺术情感的要求降低，使作品置现为情绪化表观的倾向。

摘要："似"与"形"是就物象的画面形迹而言的,"真"与"神"是由笔墨提示给观者而超越于形迹的审美判断。黄公望以较为简省而具有表现力的笔墨呈现物之为物内在之"真",同时弱化物的个体形态,使其融于所在情境的整体呈现之中,展现了更为深邃的宇宙生机。皴法是画家对于山石现实形态转换的心灵呈现,以气韵为高。黄公望以更为单纯的手段创造性地运用披麻皴,呈现了自在而生机盎然的山水世界。

摘要：米芾学书从唐人起步,经历了弃欧就褚和卑唐崇魏晋的过程。其由褚遂良和段季展开始着意师法《兰亭序》。其极力批判唐人楷书笔画的"挑踢",在章法上反对有行有列的整齐划一。崇尚"平淡"不做作的笔画形态,"各随字形大小"的章法。米芾以"戏"和"刷字"为基本的书写状态,追求"趣"。这三者都适于行书,但不利于草书抒情。其更多地得益于《兰亭序》而与魏晋尺牍有所疏离,缺少了情感厚度的书写必然会降低对笔画线条质量和内在表现力的要求。

摘要：在当今较为西化的学术语境中,"象"是被忽略的重要传统艺术范畴,也是书法的根本属性。"象"是主客际遇之所得,书法作品作为"象"的呈现不是抽象艺术。"气"是作为"象"的一种表述,是为生命而存在的,书法表现了生命的形态与精神。"取象"需要独特的"观""感",书写即是"立象"。"幽明""隐显"是"象"的两面,在书写中呈现为黑白之象。

摘要：曾国藩对于习字的基本立足点是实用,以"圆匀"与"敏捷"的楷书书写为基本要求,他主张的高握笔、"蹲锋"及摹写为主的书写技法与学习方法也与此相应。其主张的习字师法对象停留在一般认为的行楷书名家上,完全忽略彼时世风的碑学取向,并且没有从学理上探究个人风格形成的内在逻辑与可能性。其在书写中试图调适阳刚与阴柔的不同表现,使书写通于儒家"礼乐"之理,并强调含蓄之意义与价值。

摘要：“笔墨”问题是中国画的核心问题,也是黄宾虹最关注的问题。在黄宾虹的“笔墨观”中,书法有着特殊的意义。黄宾虹对于笔墨的把握,直接受到碑学书风的影响,他主动地实践了碑派书家“万毫齐力”、“中锋”、“以臂使指”等运笔要求,书法追求先秦大篆的沉厚朴拙,同时克服了碑派末流迟浊的流弊,达到了“不粘不脱”的创作自由境界。他推崇北宋绘画,强调对自然山川“浑厚华滋”的主观把握,更倾心元人写意的“苍润”,同时,指出了董其昌暗含的危机,超越了明清以来倾向于程式化的山水皴法。黄宾虹从国画内在生发、发展的本原上把握了笔墨写意的真谛,创造了自我的辉煌。

摘要：当代人在时空密集的状态中生存,生态的改变使书写者的内心时空在诸多因素作用之下呈现了强烈负面的特征,表现在书法创作上,以“视觉化”与“情绪化”为主要特征。视觉化使书写表现降维,阻断生命的自然活力,干扰生命的自主性、独立性和自在性。“情绪化”使生命的自然情感体验与表达错乱、机械化。只有对当下内在时空性状的超越才能使个体得到超拔,与传统精神相续,并得以疗愈内心世界。