摘要：清末印人黄牧甫在以宗汉为主要风气的时代中刻制了大量金文入印的印作,开拓了印章创作的新天地。此类印作以求异为特征,大多以金文拓片文字原形入印,在印作中对于笔画弧曲度的把握常出现失当的情况,并且存在篆法不纯、字法审美倾向不纯粹等问题。黄牧甫金文入印的创作没有建立在对先秦古玺审美精神深入把握的基础上,其对于"雅正"的理解与表现尚很不足。

摘要：中国画的意义与价值在于通过有形的笔墨通彻对本体的理解与把握,以"不滞于物""景随见生""笔墨之外"为具体要求。当今中国画创作的主要特征是对"实有"的执着,"虚"被"无"化。

摘要：毛笔书写是古代文化者的基本活动。书写是对文字的书写。文字是符号，符号是抽象的，但是对符号的书写却不是抽象的。

摘要：一陆治其人明代绘画以关门为最盛。陆治是是门画家中的晚辈，明弘冶九年一一四九六一生，明万历四午一．五七人一卒，字叔乎，自称。

摘要：一、论＂篆＂＂篆＂包含着两个涵义,第一个涵义是篆书,即篆法与字法;第二个涵义是篆书的书写,即印章文字表现的书写性。第二个涵义将在＂刻＂的环节中显现出来,因此这里论其第一个涵义。从印章的发展史来说,先秦古玺与汉印是古代作为信物使用阶段的两大形态体系,间于这两大体系中间的类型是秦印。这两大印章体系的审美形态与各自所处时代的文字书写有着内在的关联。

摘要：王蒙是＂元四家＂中最晚的一位,卒于明洪武十八年（1385年）,其晚年生活在明代。元代的山水画演变以赵孟頫为先导,而后有＂元四家＂,五人代表了元代山水画的面貌与最高成就。＂元四家＂以黄公望为首,至王蒙已经经历了较多的变化。黄公望生于南宋咸淳五年（1269年）,王蒙生年一般都据《吴修续疑年录》卷三定在元至大元年（1308年）,又有1301年之说的①。两人年岁相差三、四十岁,从所在地理位置以及他们的交游圈来说应该会有较多的往来。

摘要：随着清代碑学的发展与兴盛,碑学系统成为书法新的师法对象,北碑的师法改变着书法的整体生态。弘一法师的"以形传神"和于右任的"遗貌取神"是对北碑师法与把握的两个角度和方法。启功的"透过刀锋看笔锋"并不是立足于碑拓本身审美的立场。陆维钊认为发挥想象来理解碑拓的模糊之处,是"临摹之最高境界"。沈曾植认为"楷之生动,多取于行",马一浮认为"写楷书,要明隶法",这是北碑师法中的"左右"之源。立足整个书法史,融会碑帖,贯通篆、隶、楷、行、草是书法师法的大乘。

摘要：随着清代碑学的发展与兴盛,碑学系统成为书法新的师法对象,对北碑的师法改变着书法的整体生态。弘一法师的"以形传神"和于右任的"遗貌取神"是对北碑师法与把握的两个角度和方法。启功的"透过刀锋看笔锋"并不是立足于碑拓本身审美的立场。陆维钊认为发挥想象来理解碑拓的模糊之处,是"临摹之最高境界"。沈曾植认为"楷之生动,多取于行"。马一浮认为"写楷书,要明隶法",这是北碑师法中的"左右"之源。立足整个书法史,融会碑帖,贯通篆、隶、楷、行、草,是书法师法的大乘。

摘要：写毛笔字是古代文化人最基本的能力,写出来的字不免会受到品评,或来自同窗、老师,或来自其他社会人士。书写者在受到品评后进行自我修正,再做提高。读书人的字一般就是在这样的状况下成长、变化起来的。品评就是以一定的标准来衡量并做出判定。作为实用的文字书写,在字的笔画、结构以及排布的章法上的标准相对比较清晰——以端庄有序为基本要求。

摘要：当今书坛经历了近四十年的持续繁荣与发展,形成了独具特色的时代特征,成果与问题同时并存。在这四十年中,书法作品的呈现方式由文人的案头赏玩向大众的展厅观览转变,这种转变是与各种大型的展事活动密切关联的,尤其与中国书协的各项全国性展览的举办密切相关,而"帖气"现象正是在持续的展览活动中渐渐形成并不断蔓延、流行的。对于"帖气"现象的深入分析与具体解读有助于我们更为清醒地认识与把握书法发展的时代性特征及其问题,让诸多的书法参与者对自我的发展有更为理性的把握,从而使当今书坛的发展更为健康,更具活力。