摘要：文章提出一种全面的基于感官的符号学,以解释观众在虚拟现实(VR)投影设备实现的四维叙事中所操控的“交互式”选择。具体而言,文章提供了一种最广泛意义上的视觉成像的四维时空理论,并通过皮尔斯知觉理论进行解读,这一皮尔斯符号学方法在这里被扩展到包括将虚拟现实作为一种包罗万象的感官体验。一方面,从对模拟媒体(媒介、信息)和二维符号学电影理论的探讨入手;另一方面,重点观照四维的感官符号学。传统上,电影艺术家往往依赖于画家的视觉感受力、诗人的视觉观察力和有声语言,以及音乐家的时间感,因而电影的多义性使得符号学成为一种特别适合于二维电影分析的研究范式。然而,虚拟现实和增强现实(AR)等新媒体拓宽了“观众”的定义,即观众不仅是二维平面的“观者”,还成为了在图像、听觉和感觉的三维或更多的维度上观影的“参与者”,且这些维度看起来均是真实和有形的。因此,三元现象符号学解释将解释者包括在对故事的操纵中,从而与二维结构主义电影符号学形成对比。

摘要：后工业、后现代及后学科的学术环境具有跨学科的特点。新千年的世界已经不再建立于现代主义假设甚或是其现实之上,随着虚拟的、增强的技术发展, 20世纪电影理论标准范式所提供的确定性已经失落了。在不同时期、语境和技术的背景下,探讨电影学科的认识论、主题史以及电影理论范式变革的价值成为关键。以"语言"(结构、形式、流派)和"言语"(语调、风格、轶事)的符号学框架作为批判性考察上述问题的主要方法论,并使用这两个术语来分别透析电影研究中的"主题"(学科意义上的"语言")和"话题"(可能脱离其所在学科的"言语")。当下很多电影学院仍然采用现代主义工业授课模式,而与之相对的,以分析电影文本为基础的后现代主义授课模式则倾向于不以电影理论为解释框架。另外,数字式故事讲述通过"观看-行动"者虚拟互动的体验式参与来重新绘制"语言"和"言语"的图景。