摘要：8月的鄂尔多斯高原，秋高气爽，壮美如画。历时一周的“中国·内蒙古第三届国际草原文化节暨首届鄂尔多斯国际文化节”首先在神圣的成吉思汗陵园隆重拉开帷幕。8月9日，大型交响合唱〈草原颂〉音乐会在东胜市“鄂尔多斯恰特”举行首场演出。音乐会由年过古稀的作曲家兼指挥家永儒布先生亲自执棒，享誉于国际合唱乐坛的内蒙古广播电视合唱团、蒙古族青年合唱团、来自首都的亚洲爱乐交响乐团和自治区首府的内蒙古歌舞剧院交响乐团、内蒙古民族乐团共200余名音乐表演艺术家同台献艺，共同演绎内蒙古有史以来第一部用交响音乐手法写的大合唱，真可谓强强联合，技艺糟湛，盛况空前。

摘要：深深扎根于蒙古民族优秀传统文化的丰厚沃土之中．在歌唱艺术和作品创作方面大胆借鉴并融汇欧洲传统与现代技法．慧眼选择优秀指挥进行科学训练．勇于探索新的舞台表演形式．从而开辟出蒙古族现代合唱艺术道路．这是该团成功的根本原因。

摘要：2003年,赵宋光、金湘、乔建中、谢嘉幸等四位专家学者在先辈提出＂中国国民乐派＂（萧友梅）、＂中国乐派＂（冼星海）口号的基础上,倡导建设＂新世纪中华乐派＂,并提出具体建设方略和＂走出西方＂理念,在海内外华人音乐界引起了不同反响和争议。

摘要：在我国数以千计的各族民间乐器中 ,胡琴类拉弦乐器 ,是居于首位的庞大乐器族系 ,历史悠久 ,流传广泛 ,遍及东南亚。对此 ,国内外学者多有论述 ,其源流脉络已基本清楚 ,并已逐渐形成诸多传统权威之说。本文依凭史料 ,指出其中胡琴“在宋为嵇琴”之说的不准确 ;论证了“嵇琴本嵇康所制”和“《元史·礼乐志》中没有记载马头琴这件乐器”之说的讹误 ;文中配以文献绘图说明了由蒙古帝国、元朝开始 ,胡琴在蒙古民族宫廷与民间中 ,已演变为潮兀尔与胡兀尔两种不同形制的拉弦乐器 ;指出明末清初奚琴与潮兀尔·胡琴的不同形制。

摘要：色拉西是一代潮尔大师,现代潮尔——马头琴艺术奠基人。纵观色拉西"五代潮尔世家"的历史,以及他坎坷不平的人生和艺术道路,可以深入理解他的演奏艺术。色拉西的潮尔音乐表现出了蒙古民族独特的文化精神和蒙古族音乐的精髓——凄楚苍凉、深邃雄浑。这不仅是特定历史时代的蒙古民族苦难现实和精神风貌的深刻反映,而且是蒙古民族民间艺术博大雄浑的神韵的准确把握。

摘要：吴云龙,一个早在上世纪六七十年代就已响亮于内蒙古草原的名字。我与先生相识并结为"知音",完全是蒙古四胡艺术牵引的缘分。我与吴云龙先生同生于科尔沁草原,共同在蒙古族叙事民歌、四胡、乌力格尔、好来宝、乃至萨满文化等绚丽多姿的民间文化语境中长大,并先后走上音乐艺术道路,但云龙先生一生未离开蒙古四胡,他是蒙古族传统音乐的直接承续者、实践者和发扬光大者:而我对于蒙古四胡艺术和蒙古族传统音乐。

摘要：当代蒙古族乌日汀哆艺术大师宝音德力格尔仙逝，令我不胜哀伤。她那无比清新、纯净、甜美的天籁般歌唱，朴实无华、光彩照人的舞台形象，那享誉世界歌坛的辉煌成就，那耕耘于教育园地的辛劳形象以及那热情率直的音容笑貌，只知奉献、不知索的取高尚品格……依然不时萦绕于胸怀，闪现在脑海，出现在梦境之中，让我思绪万千。也许只有此时此刻，我们才能更深刻地体会到，她对于草原、对于蒙古民族、对于我们每个人——是那样的重要!

摘要：在内蒙古大学艺术学院50周年校庆绚丽多彩的系列演出中，聆听了器乐专场音乐会“琴声中的草原”之后，不胜感慨。因为这场音乐会不仅充分展示了学院来之不易的器乐教学实力，也充分凸显了学院传统教学的民族特色，令人欣喜。

摘要：一、问题的提出

摘要：忽兀尔以音箱形状分类,大致可分为梨形火不思式和筒形奚琴式。总结两种形制的源头——火不思与奚琴,分别源于中国西北和北方少数民族。对两大类乐器的渊源关系、历史沿革、发展脉络作一全面梳理,并对其中某些脉络不明或不当之说予以梳正。梨形火不思式胡琴的世系应是:火不思——马尾胡琴(弓弦火不思:忽兀尔、伊奇里、苏古笃)——胡琴(弓弦忽雷:忽兀尔、伊奇里)——潮兀尔(叶克勒)——马头琴;筒性奚琴式胡琴的世系应是:奚琴——嵇琴——胡琴(二胡、四胡、板胡、京胡等)。