摘要：抗战时期,桂林美术界十分活跃,抗战美术运动波澜壮阔、盛况空前。桂林美术工作者以画笔为武器为抗战胜利努力创作,面向社会、深入基层,建立美术界的抗日民族统一战线;他们多次举办美术作品展览,积极创办刊物、出版著作,开展学术研究,引导抗战美术运动的发展;在普及美术基础教育、培养美术专业人才方面也做了大量工作。桂林美术界的文化救亡活动为抗战胜利作出了突出贡献,在中国美术史上书写了光辉的一页。

摘要：罗丹创作的雕塑,表达了人类的梦幻,集中了人类的智慧,体现着凝重、飘逸的风采,展示着野蛮的强制与自由自在的思维;具有艺术创新者必备的激情和独到的见解,重新赋予人体雕塑新的生命与性灵。从自然主义和写实主义的传统中走来,并携挽印象主义的色彩臂手,开创出具有现实主义和象征主义的艺术风格。是一位用心灵去探求自然,用思想去表现生命的雕塑大师。对当代艺术的多元件发展具有深远影响。

摘要：安格尔崇尚自然，由此而崇尚古典，肯定理智，进而重视线条；他认为美在自然，真实性是艺术美的基础，由于他心目中的美只限于优美，因此其艺术批评存在着一定的偏见。安格尔并不认为艺术要机械地照搬自然，相反，他主张艺术要抓住对象的特征。

摘要：欧洲绘画艺术一直走在世界美术的前列,可首推德、法为代表,其绘画艺术悠久、丰富.而德、法美术教育亦有其值得我们借鉴之处.

摘要：绘画艺术是一种主观见之于客观的艺术活动,画家作画时就不可避免地会把个体感受与情感思想放入到艺术情境中进行体验,从而创作出带有情感倾向性的国画作品。这种艺术风格的多元化往往是语意个性化的表征,离不开意象元素的参与和体现。

摘要：绘制大型主题性人物作品必须了解、参悟、灵活掌握、贴切刻画，才能创作出独特的艺术佳作。“加纳婚宴”是西方绘画史上不可多得的巨幅画作之一，既有人文主义的情感描绘，又建构出宗教历史画的宏大气势。维贺萘斯的绘画风格独树一帜，充分展示出油画的无穷魅力。

摘要：在形式与内容的相互作用中可以看到,形式有着相对于内容的独立的审美价值,它是可以由作品单独作为特有的艺术价值进行体味、研究,而内容也具有独立的审美内涵,呈现出具体故事情节的独立的构思与思想表述。它们同时又是相互依附的,形式是实现内容的前提与基础,内容是深化形式的必要过程,二者不可分割,并共同作用于艺术作品,形成了一幅作品必不可少的组成要素。

摘要：本文介绍了曾为我国培养过几代杰出艺术家的摇篮——欧洲的德、法美术院校在体制、师资、教学方法等方面的教育特色 。

摘要：在依循典型性的创作手法时,形象的塑造要具备两个条件:即是形与神的关系。形是外在人物轮廓的勾画,是表现内涵的外在手段与基础;神是指人物的内在神采、神韵,是通过内在特征的把握表现个体特质的鲜活情态。形与神统一于画面中,共同反映对人物形象外在与内在、骨与肉的塑造,是情感立体化的展现。