摘要：城市化进程中经济社会结构的变革使得民族艺术的发展始终处于被动适应与主动更新中,原生态的民族艺术表达对民族群体的社会文化认同效能成为民族艺术在城市化进程中永恒的主旨,但是城市化过程中跨地域性的民族社会文化认同日渐嬗变,结合城市化过程中的民族艺术发展形态和我国城市化过程,探究民族艺术社会文化认同的内在样式和外延是实现民族艺术生命力社会化的关键。

摘要："静"是中国传统文化的重要部分,安静的思想、认知、行为与静静的思考分析是中国式的哲学的方式,这也是我画面的主题与追寻的方向,在幽静的永恒中迸发着生命力。人生若旅途,在安静的道路中体味着人来人往的繁华和生命的感悟。绘画即是传达,传达就有着思想。我的绘画作品所要表现的就是"静"的中国人的世界观。绘画艺术作为视觉艺术,是通过一定的技术来实现的,"这种技术定义为材料(matter)与运动(movement)。一件艺术作品是空间的尺度,他就是形式……巴尔扎克在他的一篇政治短论中断言:‘一切皆是形式,生命本身亦是形式。’"绘画就是精神的视觉化的形式语言。

摘要：绘画史是由对媒介的兴趣所支撑着的历史,媒介贯穿着整个绘画历程。艺术史上的每一次变革都伴随着媒材自身的变革,在某些情境下媒材的变革甚至成为了各种艺术潮流、风格演变的先声。印象派正是媒材通过画面的传达和表现,它将人们对古典艺术的形体与线条的崇尚引向对色彩的关注,其作品体现着对色彩的视觉革命所做的贡献与价值。通过物质和精神媒材的演变,印象派绘画映像了社会和时代。

摘要：简单性原则是自然界的经济法则,追求简单性对于生存具有普遍意义。科技的迅猛发展,带来生存境况的复杂性问题,而简约设计应是面向复杂性世界处理生存问题的重要实践方案。简约设计实践遵从系统思维,从主客两个方面加以理解,主观方面可以根据主体的身心的自由和便捷的程度来加以考量,客观方面可以从主体所获得的时间和空间的自由程度加以权衡。

摘要：人类的精神文明源于不同的宇宙观，不同的宇宙观衍生出不同的民族精神，不同的民族精神又有着不同的审美观，由此产生不同的艺术观。从而创造出不同的艺术表现方法和形成不同的艺术风格。沃尔夫林对艺术风格做了三重区分，

摘要：绘画材料的三个重要元素——依托物、媒介剂、颜料随着人们对艺术追求的演进而发生着变迁,对审美发展和艺术作品风格的变化造成了深远影响。依托材料作为绘画的支撑物,对绘画作品起着决定性的作用。它甚至影响了绘画风格的变迁。绢与麻的材质的不同,导致了不同的绘画技术手段和收藏与修复方式。

摘要：泰戈尔在《飞鸟集》里写道：“世界上的一队小小的漂泊者呀,请留下你们的足印在我的文字里。”我常想着把我的痕迹留在一幅幅画面中。绘画可以说植根于人们的生存方式和文化环境之中,是对自己的生存方式及文化类型的视觉语言的思考和回应。我选择了这一技术和材料语言来传达和表述。早在春秋战国时代,齐人记载的百工之事的史籍《考工记》中,就揭示了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可为良”的艺术创作规律和美学原理。

摘要：一、“全球化”影响谈到全球化这个概念，人们自然会想到加拿大学者马歇尔·麦克卢汉极有影响力的概念“地球村”（global village），他从传播媒介和传播技术的发展角度．对人类历史上从口头文化到印刷文化再到电子文化的演进做了令人耳目一新的描述，指出世界正在变得一体化。今天，全球话语与本土情境问题已涉及技术层面背后的经济、政治和文化话语权力得以形成的时间、空间意识；

摘要：基础美术教育在国际化的视野下逐渐融入新的元素,如美术K12教育中的教育连续性与传统文化融入成为美术教育本身的诉求。文章对中国基础美术教育的民族化、系统化和国际化进行梳理和研究,在国际美术交流系统架构的背景下分析中外美术教育的交流、互通对艺术繁荣和艺术普及的意义,探索传统文化元素在美术教育中的当代性体现,分析基于中外美术交流合作的中国基础美术教育发展。