摘要：美国民族主义在20世纪美国乐坛的地位并不重要。20年代中有乔治·格什温(1898—1937)企图弥合通俗音乐和音乐厅观众之间的鸿沟,他的《蓝色狂想曲》(1924)企图将爵士乐和李斯特式的浪漫主义语言结合起来,但是他的天赋倒是更加自发地流露在音乐喜剧(如《我歌唱你》,1931)中、特别是在民间歌剧《波吉与贝丝》(1935)中。

摘要：斯特拉文斯基下面介绍的一位作曲家的作品几乎可以代表20世纪的前五十年的每一种重要的音乐倾向,他的一生便是那一个变动不居的时代的缩影,他影响三代人之久,比起1870和1910年间的瓦格纳来有过之无不及,这位作曲家便是伊戈尔·斯特拉文斯基。斯特拉文斯基在1882年生于俄国,1911年去巴黎,1914年后住在瑞士,1920年重返巴黎,1940年后住在加利福尼亚,1969年起住在纽约,直至1971年去世。

摘要：三、德国浪漫歌剧与瓦格纳的乐剧 19世纪最显著的标记之一是音乐与文学之间强烈的相互影响,歌剧的综合艺术形式最适于体现出这种影响。由于德国是浪漫主义极为风行的国家,这一运动的发展与分支在德国歌剧里表露无遗。德国不象意大利那样有着长久的歌剧传统,这种环境反过来有利于各种新的尝试。德国浪漫主义歌剧的基础是歌唱剧,莫扎特的《魔笛》是最佳范例。19世纪早期的歌唱剧,逐渐加进了浓厚的浪漫主义色彩,一方面是受同时期法国歌剧的影响,同时还保持了并加强了其独有的民族特色。这两种趋势从两部1816年创作的歌剧中显示出来:《水妖》

摘要：<正>在这里,我们将探讨一些自1910年前后以来居主导地位的作曲家所作的工作,并介绍近年出现的一些音乐艺术的动态。其中有一些作曲家应视作在1910年以前就已活跃于音乐界,另一些则只是在二战以后才崭露头角。他们中的一员——斯特拉文斯基的艺术生涯就横跨了大半个世纪。此章中,我们也将涉及到本世纪开始至关重要的头十年,我们认为,这个时期标志着古典——浪漫主义音乐时代的结束,而现代通常又把它当作新音乐时代的开始。

摘要：总体设计天津文化中心的园林景观设计犹如声音渐起的交响乐与轻柔的横笛独奏所形成的清晰对比。从建筑到园林,由室内到室外,一个个文化场所通过中心湖这个艺术化的水体有机地结合起来。中心湖位于项目的核心位置．其北侧的一条城市步行大道一直延伸至天津大剧院。

摘要：如今,全球范围内气候变化剧烈程度与影响范围前所未有地增强与扩大,极端天气频发,保护和提升自身生存环境的意识已越普及至每一位公民。此外,亚洲各城市经济发展迅速,城镇化进程显著。在这种社会发展背景下,具备气候适应性的城市生态区域设计理念出现,它从宏观着眼、进行多学科合作,超出了对于风景园林定义的传统理解。它将风景园林的艺术性、人文关怀与工程的科学性结合,以市政工程数据为基础,采用建模的方法,结合环境成本评估,在城市地上可见及地下不可见的部分进行蓝绿基础设施设计。在赋予城市生硬外表面以自然化、人性化、符合人与自然和谐共存标准的蓝绿空间特征之余,切实地提出了能够帮助城市抵御气候变化风险、保障城市可持续发展的环境开发策略。

摘要：世界各地因迅速城市化及气候变化,正急速面临水资源开发的挑战。各个国家和城市都想方设法地确保水资源充足,并力求以可持续的方式提供给人们。如何创造可持续性的水资源解决方案,引起了社会的广泛关注,新加坡在这方面分享了他们的心得与经验。德国戴水道景观设计公司(Atelier Dreiseitl)在此背景下设计了新加坡最大和最有名的公园之一——碧山—宏茂桥公园。

摘要：本文探讨了波兰选煤厂设计中目前采用的5种工艺流程组合和两大类标准厂型。还详细地论述了应用于原煤准备、选别、洗水循环和精煤干燥等洗选设备的处理量及选型的一般原则。文中还着重指出某些设备的列线图和计算公式。

摘要：天津文化中心作为天津未来的标志性区域,将以"文化、人本、生态"为主题,采取"一湖、一轴、三区"的规划结构,打造集文化展示与传播、休闲娱乐、商业购物于一体的城市名片。天津文化中心是一处展示如何转换和开发城市中心高密度区域并保护它免受洪水侵袭的实际案例。这是一种在中国所运用的城市设计的创新方案。雨水管理的精致设计,优美的水体景观,舒适的休闲环境,多功用的城市空间,人性化的公园设施、交通组织,所有这些细节共同营造了天津城市之中供人们游览和探索的好去处。

摘要：在工程测量的各种设计和土地整治工作中，常用导线网作为基本控制。保持导线网的内部精度，并对相互关联的邻接点正确定位，是处理导线网所必备的基本条件之一。