摘要：一 上海京剧现状 a 蓬勃发展的大时代 数字化时代把人类带入一个崭新的文化平台。经济全球化、一体化的进程把世界微缩成地球村。全球化和民族化的对抗又必须融合的矛盾摆在全世界发展中民族的面前。它冲击着各发展中民族的传统文化模式。21世纪的中国,把这种冲击当成前所未有的机遇和挑战。

摘要：“十二生肖,又到龙年,龙总是和水连在一起的。但我们沪剧院恰恰要在这‘水’中点燃‘星星之火’。其难度不言而喻。”

摘要：《商鞅》一剧引起轰动,笔者为此走访了著名话剧导演陈明正教授,他从该剧的编、导、舞美、演等各方面谈了这出戏的艺术得失,下面是他的谈话录。 先谈导演的成功所在。我觉得导演的成功,首先在舞台景的运用之上。导演的形象构思总是体现在对空间的运用、对景的处理,并借助演员的创造表现出来。《商鞅》的布景显示一种舞台空间的层次感。前面是个方盒形状犹如中国民居的门楼。方块拉片恰如大门,上下左右拉开构成近景、中景、远景。形成一种错落有致的层次节奏。拉片也便于舞台调度,造成一种历史帷幕的严峻之感,引导观众进入历史的庭园。方块拉片彻底拉开,又出现了中景大平台。在此,拉片成了中国戏曲的二道幕。二道幕在戏曲中现在都不常用了,但在《商鞅》

摘要：戏曲进入当代,它的生存和发展遇到前所未有的阻力,一方面它作为传统艺术的典范性的代表,具备了自己一整套极其完备的舞台程式,并由此生发出中国艺术的美学特征及精神本质。如空灵、写意、虚拟等等美学观。另一方面中国戏曲是中国古代劳动人民的精神承载体。王国维说“曲为词余”。戏曲是整个中国人的情感的集体体验。但是,进入当代,它无疑气喘吁吁了。它的内容大多封建社会的忠孝节义,它的节奏也不符合现代人的审美习惯。

摘要：第七届白玉兰奖得主,浙江宁波甬剧团演员王锦文在获奖之后,悄悄地从甬剧舞台上消失子。有传其可能随先生下海了,因为这年头干戏曲这一行吃力不讨好:有传拍电视去了;时下好多戏曲演员演而优则“电”,如何赛飞就红遍大江南北了,有传其孤单一人到达大上海去闯世界了。都不对。但来自上海戏剧界的确切的消息却更让人莫名其妙:她到上海戏剧学院去学习导演专业了。笔者为此追踪采访了她。

摘要：戏曲——古老中国农业文明孕育出来的最后一枝奇葩,面对世纪末愈吹愈劲的俗风,它已经走向边缘了。它象一个孩子,似乎在这个世界上玩得太久了,该回家了。梨园的表演艺术家仍然冬练三九、夏练三伏地清唱着古老剧目,但梅兰芳时代却再也不会重现了。 王国维说“巫以乐神”,“优以乐人”。就是说巫通过表演来取悦神,演员通过表演来取悦观众。这说明古代戏曲重在一个“乐”字,即娱乐性。因此,中国戏剧的表演中心论的形成就不足为怪了。

摘要：北京人艺最近几年连着推出过士行的“闲人三部曲”——《鸟人》、《鱼人》、《棋人》,捧红了一个过士行,打出了人艺新风格。 上海话剧艺术中心好象较劲似地也连砍三刀,推出“股票三部曲”——《ok,股票》、《股票的颜色》、《股票的缘分》,也算是新成立的话剧艺术中心亮出了新招牌。(只是作家赵化南并没有象过士行那样平地风雷,瞬间红火起来。) “闲人三部曲”,写得其实不是“闲人”,而是“奇人”。那些鸟人、鱼人、棋人个个执着,身怀绝艺。百灵张,孙经理。

摘要：美的表达——访青年戏剧导演卢昂桂荣华这是一位善良的、朝气蓬勃的青年。这也是位自信的、勤奋的导演。卢昂，上海戏剧学院导演系青年教师，文学硕士。三次获文化部“文华奖”、两次获中宣部“五个一工程奖”。新近又被命名为“上海市优秀青年教师”。自九０年到九七年，...

摘要：还乡者说论罗怀臻剧作的一种模式桂荣华当代戏曲作家群中，罗怀臻无疑有着自己的独特个性。从内容上说，相对于北京的戏曲作家郭启宏写的“文人戏”，罗怀臻则写的大多是“宫廷戏”；从形式上说，罗怀臻的剧作又都是一种佳构剧；从创作态度上说，罗怀臻不求历史真实，而求...