摘要：阿吉拉姆是西藏传统戏剧的唯一称谓,她自产生到发展、成熟经过了漫长的过程,这个过程也可以看做是阿吉拉姆从仪式到艺术的演变过程。"雄"((?))或"查布雄"((?))作为这一演变的"临界点"在阿吉拉姆的发展中有着不容忽视的价值和意义,文章试图通过阿吉拉姆与"雄"的关系来观察阿吉拉姆从仪式到艺术的演变过程。

摘要：觉木隆巴是觉木隆藏戏团的简称,它是阿吉拉姆藏戏历史上产生较晚的表演团体。然而,其独特的剧团经营模式和在表演艺术上精益求精的追求,使它成为阿吉拉姆藏戏史上最负盛名和最有影响力的戏团。1950年代,随着西藏历史的沧桑巨变,觉木隆藏戏团转变为西藏自治区藏剧团的雏形,从此开启了新的历史篇章。本文通过几位觉木隆巴老艺人的口述资料以及相关的文本资料,来论述觉木隆藏戏团的前世今生。

摘要：很多研究者都将西藏传统戏剧阿吉拉姆的起源归于佛教仪式,甚至在阿吉拉姆和藏传佛教仪式"羌姆"表演之间寻找某种嫡传关系。笔者以为阿吉拉姆诞生虽然始于汤东杰布的戏剧实践,然而其起源有着更久远的背景和传统,甚至可以追溯至前佛教时期的仪式歌舞或民间祭祀活动。通过对阿吉拉姆表演中第一段"温巴顿"的观察和分析,可以窥见阿吉拉姆的起源、演变及正式诞生的过程。

摘要：藏戏艺术最早在十八世纪时从卫藏地区传到了安多热贡的隆务寺。隆务寺仿效拉萨雪顿节的“牙什顿”活动，使藏戏成为该寺僧人每年夏季特有的文化活动之一。当时前去拉萨哲蚌寺学习归来的僧人们，从拉萨带来的藏戏剧本和表演程式为该寺的藏戏打下基础，经过隆务寺僧人们的加工和改编，传统藏戏《诺桑法王》第一次用安多方言并以安多民歌、诵经调为基础的安多藏戏唱腔在隆务寺进行了演出，这使藏戏在安多藏区扎下根。然而，隆务寺的藏戏一直以来只为寺院的僧人演出，俗人是不能观看的，因此隆务寺藏戏从十八世纪产生一直到十九世纪五十年代末被迫停演，都没有走出寺院的范围。安多藏戏完全成为藏戏艺术大系统中的一个剧种，并由寺院传播到民间，是从拉卜楞寺藏戏的产生开始的。本文就安多藏戏由寺院走向民间的过程及其意义进行论述。

摘要：尕藏智华(■1953-2005)是安多藏语方言区家喻户晓的格萨尔史诗诗和“南木特”藏戏说唱表演艺术家;他是20世纪80年代至21世纪之初最活跃的民间文艺大家,也是无数藏族百姓追捧和热爱的明星。相对于他的口头表演艺术成就及其对藏族老百姓的广泛影响力来说,对他艺术人生的总结或对其表演艺术成就的研究少之又少。本文是在尕藏智华先生逝世九年后的2015年,由笔者和国际知名藏戏研究专家伊莎贝拉·亨利安-多茜教授一同对尕藏智华儿子贡保当知的口述访谈录音整理、翻译的基础上,结合其余为数不多的相关研究材料和媒体报道写成,旨在以儿子眼中的父亲为视角,了解一位伟大的民间艺术家所经历的传奇人生。

摘要：纵观国内外藏戏研究历史和现状,大多数研究成果关注传统藏戏的历史过程、社会文化背景、民俗文化和审美特征以及与其相关的政治经济的主题,简单来讲主要聚焦于西藏传统社会历史文化背景下的藏戏艺术传承和发展。很少有研究者关注藏戏在新西藏的历史进程中所经历的传承和发展情况,大多数信息仅限于媒体的报道和官方的宣传材料当中,少有学术作品的系统整理和探讨。为此,本文应用口述历史的研究方法和视角,关注西藏民间阿吉拉姆藏戏艺人的个人生活和艺术实践过程,让一直以来被动处于媒体报道和学术研究中的藏戏艺人们自己讲述他们和他们的艺术实践在新的社会历史语境下所经历的历史。

摘要：洛桑多吉(1928—1990)先生是藏族文化艺术大家、理论家、民族教育家。他是西藏传统文化在新时代发展的引领者,更是西藏艺术研究工作的开拓者和奠基人。20世纪80年代,洛桑多吉发表了数篇藏戏研究文章,虽然发表数量有限,但每一篇都可以作为藏戏研究的奠基之作,具有举足轻重的学术价值。迄今为止这些文章的价值依然引起相关研究领域的重视,为此本文就洛桑多吉的几篇藏戏研究论文进行专门的回顾和评述。

摘要：20世纪上半叶,在藏戏发展历史上具有非常特殊的意义。首先,职业化剧团觉木隆崛起,无论从剧目创作上还是从表演技艺上都有了前所未有的发展和成熟;其次,藏戏成为雪顿节的主流,产生了巨大的影响力;其三,西藏之外的各个藏族聚居区形成了独具特色的藏戏表演形态;其四,藏戏开始吸收和借鉴周边民族或地区的文化艺术元素,继续丰富和发展了藏戏艺术。彼时,传统藏戏实践过程中出现的多民族参与或多民族文化符号在藏戏表演当中的应用现象。旨在探讨戏剧作为一种文化媒介,所呈现出来的多民族交往、交流、交融的历史以及对铸牢中华民族共同体意识所具有的现实意义。

摘要：目前，在甘、青地区的民间共有二十多个戏班，它们的生存状态基本可以分为两种状况。一种以与民间信仰紧密结合的形式存在着，而另一种以纯粹的民间文娱活动的形式存在。

摘要：阿吉拉姆至今历经600多年的历史,扎根在乡民的生活世界中,作为一种行为和精神的实践,形成了一套完整的术语、概念、表演程式,。然而,从学术话语的角度,我们不能不清醒地认识到,阿吉拉姆研究从一开始就进入了外在于它的话语体系,或置于西方艺术的分类模式中,或置于内地戏曲的分析框架内,或作为现代戏剧的对立面,或看作人类戏剧的"过去时"。无论如何,研究界对阿吉拉姆本身的语境没有足够的重视,甚至在应用另一套话语体系的过程中,自身的术语、概念、表述方式渐渐被丢弃,造成很多相关问题至今都说不清楚。本文通过反思国内以往阿吉拉姆研究话语体系的形成提出新的研究视角。