摘要：作为意大利年文化活动的一个项目,中国美术馆于2006年9至10月9日展出了意大利当代艺术家柯科钦斯基的作品。这里刊载了中国美术馆馆长范迪安为展览撰写的前言、展览目录中有关柯科钦斯基艺术的评论文章以及柯科钦斯基的简短自传,以便使广大读者对这位艺术家的作品有更深入全面的了解。

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摘要：随着时代的发展,新媒体艺术设计不断兴起。对于新媒体艺术设计来说,它的兴起是有一定条件的,一方面,信息技术不断发展,为新媒体艺术设计的兴起奠定了基础;另一方面,艺术本身也为新媒体艺术设计的发展提供助力。国内外很多学者都曾对新媒体艺术设计进行了研究,纵观这些研究,大多集中在它的形式特征、关学理论以及知识结构等方面。然而,新媒体艺术设计在发展的过程当中仍然面临一系列的问题,突出表现在学科基础理论薄弱、产业发展瓶颈等。本文就针对艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计进行研究与分析。

摘要：我国的城市雕塑的发展从建国时算起至今已逾六十年。伴随着城市雕塑建设中各种利益的诱惑,各城市中城市雕塑的发展难免良莠不齐,这种局面长此以往势必会对公众的审美情趣产生误导,破坏城市的和谐环境。文章对我国城市雕塑的现状、产生问题的原因以及应对的策略从不同的角度进行了阐述,以期引起相关方面的重视。

摘要：作为英国中世纪艺术史家迈克尔·卡米尔的代表作—《边缘图像:中世纪艺术的边际》为人们揭示了中世纪艺术在崇高、永恒与静止之外的另一重面貌。透过流动、对话和越界的三重视角,该书在不同社会群体、文本与图像、阅读与观看、个体与公众等对立并存的关系中,系统性地探索了“边缘”对中世纪艺术形成、发展和自我更新的重要意义。

摘要：目的设计重症患者早期康复本科护生实习教学方案并评价实施效果。方法基于文献分析,构建重症患者早期康复本科护生实习教学方案初稿,邀请10名专家进行2轮专家函询,形成方案终稿。采用便利抽样法,选取2023年5月—2024年4月在莆田市某三甲综合性教学医院实习的62名本科护理及助产专业实习生进行研究,教学方案构建与实践时间为2023年5月—2024年3月,每期理论授课前后均对护生进行理论考核。调查分析护生一般资料以及教学前后护生的重症康复相关知识、态度和行为水平。结果2轮函询问卷的有效回收率均为100%,2轮专家函询的权威系数为0.91,最终形成包含线上理论课程和线下工作坊实践的教学方案。5期理论授课前后的成绩对比,差异均具有统计学意义(P<0.001)。干预前后护生的重症康复相关知识、态度和行为水平得分对比,差异均具有统计学意义(P<0.05)。结论重症患者早期康复本科护生实习教学方案的运用能够有效提高护生对重症患者早期康复的认知及意愿行为水平。

摘要：和欧美当下流行的把观念、行为、影像、装置等新媒体艺术作为艺术当代性标志的艺术发展观不同，中国美术的当代性拓展仍然持守架上艺术的现实主义创作方法，并把艺术反映什么和怎样反映的相互作用作为艺术发展的动力与源泉。

摘要：藏族著名史诗《格萨尔王传》在长期的传承历程中,不断融入各个时代的不同艺术元素和不同人文内涵而不断发展,被认为是反映藏族社会、历史、政治、经济、文学、艺术、民风、民俗、伦理、道德等的百科全书。现今,《格萨尔王传》史诗依然能够传承并活跃在广阔的乡村乃至城市当中,艺人的作用成为不可忽视的关键因素。文章以两位不同身份的艺人为个案,分析了《格萨尔王传》在现代城市中的不同形式的传播和传承。

摘要：日本美术是整个亚洲或者说东方美术与西方美术融合较早和较为成功的范例,自明治维新以来接受西方文化至今,日本美术已探索出了将东西方艺术理念融会一体的现代风貌,并产生了许多著名的艺术家,河野通男就是当今日本的名画家之一。 1938年,河野通男出生于广岛市,1962年,毕业于爱媛大学教育系美术专业;1964年,就读于东京艺术大学,专攻设计,现为广岛大学美术系教授。自1973年以来,他先后参加日本全国各类美展,活跃于当今日本画坛,为日本美术展、第五届广岛国际文化财团美术大奖的获得者。 河野通男作品表现的主题内容,多为画家自我心象的写照,他热衷于对非现实形态内容的描绘,通过自己创造的表现符号来建构出一种有序的画面形式,借助独创的艺术语言,构造出一个意象的理念世界中幻想的空间和人物形象。

摘要：罗兰·雷希特的《信仰与观看:哥特式大教堂艺术》(1999)是近年来最重要的研究哥特式艺术的著作。以回望传统为基础,雷希特书写了一部哥特式艺术研究方法与成果的历史,折射出19~20世纪艺术史学科的发展趋势。通过重新评价哥特式艺术的形式、功能、观者与宗教思想和礼仪间的互动关系,他论证了中世纪末期艺术日益增强的可视性趋向,从视觉的角度革新了读者对哥特式艺术的认识。