摘要：创作感言在创作方面保持必要的克制态度,是我们对于自己昕从事专业的一种敬畏之心的表现。这种克制既包括作品表现方面的克制,也包括对于自己的作品能够表现些什么、表现到哪一步。

摘要：当代书法的体制化生产在文化工业的濡染下，已表现出文化工业的物化色彩。这种物化导致了当代书法创作与书人主体的异化。新古典主义作为艺术意识形态的具体体现，通过话语权力的控制直接实施其统治功能。它是导致当代书法艺术经验异化与贫乏的意识根源。

摘要：为什么只有在北京有艺术家的“北漂”之说，而上海、广州等等生活舒适程度，人均收入水平等等经济指标皆高于北京的大城市却无“海漂”，“粤漂”之说？显然，仅仅从经济学的角度无法会面地解释“北漂”现象。

摘要：最迟至晚清，文人们在对古典文学艺术及其美学思想的梳理、研究中，就已经越来越清晰地认识到中国文学艺术对于成就大师级人物的诸般要求。在词论领域，清人周济以“浑化”之境为最高境界；

摘要：一份报纸、一本杂志,承载、浓缩历史之风云变换的例子,在中外传媒史中并不少见。即便如此,当人们回顾三十年《中国书法》之于当代书法、书法学术的塑造之功,抚摸那些泛黄的纸页时,仍不禁心潮澎湃、感慨万千这。种感触并非无因。三十年光阴如白驹过隙,世事无常,难免引发几番唏嘘感泣。但这不重要,重要的是事业的推进,《中国书法》从当年那个稚嫩的雏形。

摘要：当代中国咧之“价值面孔”能够成为当代中国文化之精神典范的“面孔”，而非泛泛的个人艺术风格意义上的“面孔”，人们对于前者的期待似乎已成为一种文化焦虑。焦虑之余，有关当代中国画的创作过于图式化、制作化，过于关注图形而导致的“文化精神”的缺失、“创新精神”的不足等等批评，时常不绝于耳。笔者认为，这些批评或许正确，

摘要：书法是以书写汉字为主要手段的艺术,但在由书写到艺术的历史进程中,今天的书法史研究越来越支持以下的观点:视觉性的因素只是汉字书写成为书法艺术的一个因素,但并不是最关键的因素。关于这一点,古代书论中常说的"远取诸物,近取诸身"这句话已表达得非常充分,就是书法的形式来源取诸世间万物之理而非完全依靠眼睛。书法史的例证也一再说明了这一点,比如。

摘要：最迟至于明末的董其昌,中国山水画的图式语言已经进入到一个阐释的时代。所谓阐释即是以不同于一般意义上的师承相授的方式,而是以一种当下与艺术史相结合的独立视角,重新去理解、阐释、激活艺术史上曾经出现过的流派、风格、样式。阐释者的身份决定了画家(理论家)必须以"我"的存在去竭力融合艺术史,找到彼此之间视界的结合点。当年董其昌正是通过这样一种非常主动的方式,在画坛上提出了"南北派"的分宗,演绎出他自己风格的带有观念爬梳意味。

摘要：最迟至于晚清,文人们在对古典文学艺术及其美学思想的梳理、研究中,就已经越来越清晰地认识到中国文学艺术对于成就大师级人物的诸般要求。在词论领域,清人周济以'浑化'之境为最高境界;况周颐倡导'拙'、'重'、'大'之旨;王国维则强调'赤子之心'的'真'。凡此的美学要求与美学结构,一方面是对前代大师们风格的解码;另一方面也在为后人指示出一条条通往大师的可能门径。因为'拙'与'真',文学艺术方得以真实,得以鲜活,得以留驻生命中刹那永恒的万千生机,所有文学艺术的心象创造才能从容裕如地袒露出来,才能获得朝向崇高与光明的超越力量;因为'重'。

摘要：　　徐生翁(1875～1964年),字安伯,祖籍浙江淳安,生于绍兴县檀渎村.少嗣李姓,名徐,号生翁.中年以前的作品常署"李徐".中年以后则以"李生翁"为主,约略在50～70岁之间.70岁以后的暮年,则署"徐生翁".徐生翁艺术创作的各个阶段亦大略以此来划分.……