摘要：作为当代中国人物画的代表性画家，梁占岩的创作浓缩地体现了一个有社会责任感、思想深度和艺术抱负的中国画家对下这门艺术的期许与努力。

摘要：点、线条、笔触、块面、色彩是人类视觉艺术的最基本组成元素。这一切来源于文明之始那个最初的铭刻。当原始的某个智人第一次拿起一段树枝之类的东西在沙地、或泥土上随手画出些什么的时候,徒手线的＂铭刻＂的意义即随之诞生。人们可以猜测,这种不同于鸟兽之迹的人的主动＂创造＂出来的东西一旦呈现在原始人的面前,他们该如何面对这个异样的产物。毕竟,这是一个前所未有的东西,它不是来自自然界的天地化育、

摘要：作为一位注定要承载起中国艺术历史性之艰难的艺术家、学者、诗人，邱振中的宏大愿力决定了他一生的劳顿。这不仅包括多重身份集于一身的巨大精力投入，最主要的是那种清明、深透的理性精神和敏捷、灵异之感觉穿透力之间水与火般淬砺的艰辛，以及将此贯通到他所从事的各种创作与理论研究之中严格的一致性。

摘要：身为改革开放之初从中央美术学院毕业、为数不多的国画研究生,由艺术家变身为僧人、僧人复为艺术家,史国良身上的众多"卖点"似乎已先期注定了他的"成功"。因而,有人怀疑,是否艺术家一直在通过刻意制造传奇故事的方式吸引大众的眼球。但是。

摘要：由中国艺术研究院中国书法院主办的"渊源与流变":晋唐楷书研究论坛于2011年12月6日在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院副院长高显莉,中国艺术研究院中国书法院常务副院长李胜洪,中国艺术研究院研究生院副院长徐福山,中国艺术研究院博士生导师任平教授等来自全国各地的二十多位专家学者参加了此次论坛。大家济济一堂,或宣讲、或聆听、或评议、或沉思、或辩解、或争论,在严谨、宽松、自由、舒畅的气氛中,将当下书坛对于晋唐楷书领域的最新研究成果充分地呈现出来。

摘要：按照沃尔夫林《艺术风格学》的分类,西方绘画可分为线条图形和块面图形两种,并且,无论是传统的写实性绘画还是后来的现代绘画,一般都要做草图、打草稿,一次性＂直呈＂的方式极为少见。但中国书法的基本语素却是带有一定空间造型的点画,是在流动的、不可回逆的时间流程中被塑造出来,所以,以西方艺术中常说的线条节奏、块面节奏来分析中国书法,存在着很明显的认识论的错位。

摘要：在创作方面保持必要的克制态度，是我们对于所从事专业的一种敬畏之心的表现。这种克制既包括作品表现方面的克制，也包括对于自己的作品能够表现些什么、表现到哪一步、有多大的价值等等认识上的克制。在这一点上，艺术和人生是一致的。我想，在一个人临近四十岁时，

摘要：　　在中国古典哲学中,由《周易》、《老子》、《中庸》、《大学》以及《孟子》、《庄子》等重要典籍共同构成的以有限之人生体验无限之宇宙,进而把人生领受为可以以有限抵达无限并与无限相与为一的"天-人"运思方式,构成了我们民族思维的深层语言结构,并深刻地影响了包括书法在内的人文艺术的基本展开理路,这种思维方式我们将它称为"天-人"图式.……

摘要：在高手如林的当今油画圈，冷先平是一匹值得关注的黑马，这样说的道理在于，在经历了长期艰辛的求索之后，今天，冷先生的油画已日趋呈现出一种饱满成熟的气质，无论就作品的立意，情境构造，还是就技法语言，形式锤炼而言，

摘要：体制内的“现代书法”运动已经持续多年了,经过多年的努力,如今它已赫然以流派的面目出现在当下的中国书坛。于是,我们有机会听到这样的理论“(现代书法)不仅要与国际接轨,而且必须在开放的语境中面对并提出中国本土本身的文化问题”(顾振清语)。“自觉地把‘书写和文字’作为一种本土化当代艺术资源来利用。