摘要：每一幅来自昔日的图像，都是对某种视知觉活动的记录。解读它们必须经过学习，就像我们需要学习才能读懂别国的典籍一样，即使我们在狭隘的意义上懂得该国的语言。我们需明白，无论文字或是图像，都是一种规范化活动。

摘要：在香港会展中心,我们看到一种新的现实：过去在亚洲的大型展览中我们已经习惯了一种延时,从展览设计、策展构想到作品本身都带着一股陈旧气息。但即便有入还没有意识到本次艺博会引人瞩目的上升（被艺术巴塞尔这艘母舰托起来的）,也应该不难感受到一种全新的共时性：亚洲已经来临了。

摘要：澳大利亚人凯恩·彼肯和刘慧诗两年前初创他们的中性成衣品牌时,将之命名为ffiXXed。这个怪诞的名字（发音与英文单词＂fixed＂无异）也许一方面表达了他们对相互依赖感的推崇,从ffiXXed的四层独立工作间所传达出来的像家一股的温暖气息就可见一斑;

摘要：“恋人和艺术家”展示的是三件似乎互不相千的作品：《自动发生》记录的是一场有计划但未经彩排的行为；《恋爱的人就是艺术家》（第二部）是一部没有明显叙事性的戏剧。《在海上》是艺术家在LED屏上书写的片言只语。三件作品的共同特点是叙事的缺席，因而也就找不到任何可以勾起情感的场景。尽管情感常常是我们行动的动机。它却也经常阻碍我们对真理的揭晓。艺术家运用了这一系列的历时行动，集中指向内在寻找个人真理的意识活动。这种找寻，通过录像艺术的可塑性，延展成为诱导观众自己去找寻真理的邀请，而不是一种单纯的自说自话。

摘要：蔡佳葳富于诗性的语言学冥想表明了，对于这位艺术家来说，书写不仅仅诉诸感官，也诉诸人的精神。

摘要：《艺术界》特约编辑小汉斯第一次看到一个叫冯永基的人的设计和艺术作品就马上对他产生了兴趣。在冯永基身上，小汉斯看到了一种长期在建筑和艺术的交互实践中形成的独特视觉——冯永基的日常工作是城市建筑师，但他同时也是一位水墨画家。

摘要：北京博而励画廊BOERS-LI GALLERY,BEIJING 2013.03.23～2013.04.20展览从两张摄影作品开始,艺术家唐宋被警方带走,踩在1989年在中国美术馆举办的＂中国现代艺术展＂的＂不可掉头＂标志上。据唐宋刚出狱后写给已故荷兰行动主义者戴汉志（Hans van Dilk）的一封书信——他那次被捕是为他的搭档肖鲁在他们合作装置《对话》中的枪击行为顶罪——但是叛变了的艺术家否认将枪击事件视为一次单纯的破坏性行为艺术的通常说法,他认为那是＂一种对媒体的煽动,对观众视觉与听觉经验的颠覆,对法律的挑战,对中国艺术教育的反叛,也是受‘八五新潮＇驱动的一个冲动的决定。＂毕业于杭州中国美术学院中国画系的唐宋如今的创作似乎远离了对社会政治的讨论,而转向绘画的禁欲主义本身。

摘要：过去一年，中国举办了不少20世纪中晚期英美艺术家的展览，加上中国收藏家收藏西方文化珍品的事件屡屡发生，这一现象引发了激烈的思辨，当某一文化的宝藏落入他人之手时意味着什么呢？

摘要：《艺术界》编辑洪迈这次只身穿越互联网的灌木丛，探访了一系列在过去一年浮现的——水平和定位各异的在线艺术品交易平台。

摘要：纽约新美术馆的第二届三年展的标题“不受控”，诞生于近来接二连三的政治风波及经济危机的背景之下，其中最突出的是“占领华尔街”的运动。本次三年展的参展艺术家及组合有34个，年龄介乎二十几岁到三十几岁之间，他们中的大部分此前从未在美国展出过，