摘要：偶翻旧日剪报,看到1993年6月20日《粤港信息日报》刊出记者采访我的一份报道,标题便是《艺术市场"虚热症"》。仍值得摘引几段于此:"艺术果真走入了市场,甚而至于"热"起来了吗?论说者莫衷—是。记者近日与美术批评家梁江谈起,他却干脆利落答曰:"虚热症"。

摘要：何物“写意”?两种含义不宜混为一谈1984年,笔者在《美术》杂志担任记者,曾登门采访工笔画大家潘絜兹先生,并在北京后海潘老的四合院寓所谈了整整一下午。潘縶兹当时为北京画院《中国画》杂志主编,曾在《人民日报》发文呼吁复兴工笔画,引起广泛反响。他说,工笔的核心在于写意,这是笔者第一次听到他亲口这样强调。这次访谈的报道后来在《美术》杂志刊出。

摘要：六年的军旅生涯，炼就了他坚韧的性格；走出军营，怀揣着“画家”的梦想，素描、色彩、创作、写生，日日勤耕不辍；第一次拍摄的照片，就放了几米大，自己也深为感动，由此“一发而不能自拔”；之后，远渡重洋，到美国知名图片制作公司培训，“国际化”的眼光，使摄影之路，愈走愈明朗；不仅走遍西部，更远赴欧美、非洲；不仅勤于创作，也重图片制作的经营……在摄影艺术日趋多元化的今天，摄影家梁江川的风采，是我们不得不关注的。

摘要：1996年12月9日,接近尾声的’96广州国际艺术博览会画上了“不太圆满”的句号——展馆方面的按照协议在中午12时开始收回场地,持门票进场参观者依然络绎不绝。这种热情,显然使那些展位已拆了大半的参展者有点措手不及。 场面热闹,气氛轻松,态度务实,是’96广州“国际艺博”的三个显著特点。往年夹带着浮躁的激动不见了,趁着广州“艺博”凑热闹。

摘要：本文从吴冠中让批评家汗颜;能怎样解读梵高?说不好比说好的更好;我的名字谁作主;被敌人也被朋友误会的刘海粟;重构要从基础做起;写字和书法的区别;谁能来反学术腐败等八个方面摭拾艺苑问题,表达了相关的艺理思索。

摘要：1949年，18岁的杨之光进入广州市立艺专西画科学习。接着，他在辗转求学中遇见了影响其一生的两位老师——高剑父和徐悲鸿。作为一位与新中国同行的极具代表性的人物画家，杨之光成就斐然。而今，已到耄耋之年的他，从艺经历也已超过六十载。正如李伟铭所说，他是我们叙述20世纪中国绘画史必然要提到的那一类艺术家。换句话说，杨之光以及他的艺术，已成为现代中国艺术史一个绕不过去的学术文本。

摘要：一、笔墨对谁等于“0”? 吴冠中是个好画家,甚至极好的画家。但,肯定不是大家,不是20世纪画坛的大师级人物。能堪称大师头衔的人,固然应在艺术上有一种风格独胜,傲立于世的成就和过人造诣,更重要的是,他应当标示出一个时代,能够体现出这个时代的艺术品格的审美特征。他必须在艺术观念和艺术手法上有所突破和发展,换句话说,他一定要比前人多提供一点新东西,比同时代的人多迈出一步、至少也得半步。

摘要：1990年12月3日,一个汇集了内地十多个城市,以及台湾、香港、澳门、新加坡、澳洲等地著名书画家的138件新作,以中国近代著名启蒙思想家、外交家、诗人黄遵宪的人生轨迹、思想品格、诗歌作品作为创作题材的大型美术展览——《纪念黄遵宪先生当代书画艺术国际展览》。

摘要：油画是一种文化、一种艺术、一种载体,甚或一门手艺。这样一个外来的艺术品类,通过在中国土地上历经百年的发展,已经融入中国人的精神生活,在题材内容、审美情趣、表达方式等方面已经本土化。在西方一些地区,写实体系的油画虽已退出主流位置,但是,作为一种艺术手段和一种精神载体,其并没有穷尽继续发展的可能。它在当代中国找到繁衍的土壤,也完全合乎文化发展迁变的逻辑。油画在当代中国兴盛繁茂的势态,使人们有足够理由去思考如何构建起符合客观事实而非生搬硬套的价值体系和专业化评判标准。

摘要：又是一个讨厌的雨天。2004年的夏季．注定是一个湿漉漉的记忆了。