摘要：“纸老虎”论断是毛泽东在中国革命和建设实践中形成并逐渐深化的思想。这一论断从认识论上指明了帝国主义和一切反动派具有的两重性,既是“真老虎”又是“纸老虎”,处于由“真”到“纸”的转化过程之中。从方法论上提出了要坚持从战略上蔑视它、战术上重视它,为中国革命和建设指明了方向、坚定了信心。新时代世界百年未有之大变局正在加速演进,毛泽东“纸老虎”论断对于我们在风云变幻的国际形势中认清历史发展大势,发扬斗争精神,增强斗争本领,不断锤炼斗争艺术,坚定不移地推进中国式现代化建设具有重要意义。

摘要：百年台湾地区话剧,剧人、剧团及其剧场实践,吸纳祖国以至全世界的剧场经验,逐渐建构台湾地区话剧的剧场美学。历经文化剧的艺术积累,通俗剧和佳构剧的因袭和拓展,写实剧和历史剧的艺术实践,以及实验剧的美学探索,台湾地区话剧对于传统文化因子的现代转化,社会时代问题的关注和探讨,以及现实主义、现代主义和后现代主义美学思潮的吸纳等方面取得引人瞩目的成就。但也存在一些普遍问题,如作为西来艺术,台湾地区话剧基本接受西方戏剧理论和思潮,在知识分子中已然形成现代传统,但与民众的集体经验遇合,还存在着如何进一步本土化的美学问题。台湾地区百年话剧史的艺术成就和独特经验,补足和完善了中国话剧史版图。

摘要：本文论述香港商业话剧与香港文化特征和艺术生态的关系,商业化意味着大众化和本土化,商业话剧是话剧从小众艺术走向大众艺术的一种途径,以詹瑞文现象为典型例证。

摘要：香港话剧在辛亥革命、新文化运动和抗日战争时期深受中国剧运的影响,形成现实主义和启蒙传统,政治性和启蒙性是其两大特征。这既有社会现实意义,也形成了特定的美学框架。

摘要：20世纪西方剧场变革从剧本中心到表演中心\剧场中心的发展历程,必然走向跨文化戏剧,因为剧场中心论是将戏剧当作精神交流仪式的。精神交流仪式本身就是文化符号,这种文化符号的可交流性是如何发生的?如果文化赋予戏剧符号以意义,那么一个民族文化孕育的戏剧符号如何在全球化时代超越民族文化语言的局限,为地球村的全人类共享呢?事实上,全球化时代对所有艺术形式都提出了跨文化的问题。但有些艺术形式,如音乐\绘画,节奏与旋律\色彩与图形等,本身就是跨文化的,不同民族国家的人都可以感受领悟得到。文学这类语言艺术则必须通过翻译环节,才能实现跨文化的理想。那么戏剧呢?如果现代戏剧已经超越了剧本中心的逻各斯中心主义,那就已经具备了跨文化的可能。比如说,表演中心的戏剧语言是身体,而身体语言是跨文化的。最后,跨文化戏剧是戏剧回应全球化挑战的必然选择,全球化时代戏剧家最重要的使命就是探索跨文化的"戏剧语言"。彼得.88布鲁克、格洛托夫斯基和巴尔巴,以及整个戏剧人类学的发展都在探索这方面的问题。

摘要：香港实验戏剧挑战传统剧场形式和边界,为社会开拓公共空间,触及香港的文化症结和政治问题,进行本土化现代剧场美学探索,在一个戏剧总体结构和生态中,对香港戏剧的发展做出了最大贡献。梳理和研究实验戏剧的创新和突破,有助于深入了解香港话剧作为中国话剧轻骑兵和先锋队的特色和潜能。

摘要：20世纪西方戏剧理念的嬗变,主要有四条相互交叉的发展线索:从幻觉剧场到反幻觉剧场,从剧本中心到表演中心,从艺术表演到文化仪式和全球化语境下的跨文化戏剧。整个20世纪西方戏剧理念嬗变的核心,是在现代、后现代语境下重新思考何谓"戏剧",而何谓"戏剧"从根本上说就是何谓"人"。西方20世纪完成了"现代戏剧"的建构,也就完成了"现代人"的建构。

摘要：社区剧场(community theatre)一词来自西方,尤指英美。美国社区剧场源远流长,英国社区剧场深耕细作,逐渐发展成遍布各地区,多元诉求的剧场生态,但都坚持立足社区,既为戏剧找到广阔的民间土壤,又为基层社会带去戏剧艺术,伴随着艺术性与社会性的探索和实践,逐渐明朗戏剧本身的发展作为依归。其经验值得关注和借鉴。

摘要：通常把斯坦尼拉夫斯基体系奉为现实主义戏剧的典范,这从体系对西方古希腊以来传统现实主义戏剧的继承和发扬来看的确如此.但深入研究整个体系理论的学者却说:'是他进行了广泛的综合,奠定了新时代舞台艺术的基础.这种新型艺术对20世纪艺术思维的发展产生了巨大的影响'.①作为20世纪第一个伟大的戏剧革新家,斯坦尼拉夫斯基既是集19世纪及此前戏剧技巧与惯用手法之大成的大师,同时他开始突破传统,他的体系最终成了反对旧惯例的新建构.

摘要：本文将我们熟知的“斯氏”体系放在20世纪广阔的理论视野中进行考察,认为它既是西方现实主义幻觉剧场发展的高潮与终结,也是20世纪现代表演学的起点与先锋。其理论特征是心理现实主义,理论结构是通过心理和形体技术等理性的方法达到无意识的创造。“斯氏”体系具有浓厚的心理主义倾向,特别是关于有机天性创造秘密的预言与揭示,为西方现代表演学指出一条广阔的发展道路。本文试图以新的视角对“斯氏”体系进行梳理,还其更完整、更真实的面目。