摘要："意境"是一个具有强大内在张力的古典命题,自古而今,对"意境"的阐释丰富而多元,其中原因主要是由于阐释者所采取的审美视角存在差异。视角的不同,其产生的效果和最终的判定都是相异的。视角来自审美意趣的选择,特殊的审美视角往往会形成一种强有力的审美透视,在这种透视下,作品所展开的意境具有无限可能性。

摘要：现代刻字是一门融汇多学科知识的艺术门类,比如色彩、构成、肌理等元素的运用都给其带来丰富多元的美学价值,拟将从色彩与情感、色阶与内容、和谐之色的重要意义等层面对现代刻字的色彩构成进行解析,从而为现代刻字艺术的创作提供一些有意义的思考。

摘要：当代社会飞速发展,最为突出的表现是现代媒体技术在各行各业的广泛使用,书法作为中国传统文化中的一个重要的艺术表现形式,也不可避免地受其影响,这也使得当代书法无论是内在的精神意蕴还是外在的形式表达都无不沾染着现代的气息,笔墨随时代,只有在笔墨传承过程中做到顺应时代,积极创新,在传统与现代之间寻求平衡,书法艺术才能获得更高更远的发展前景。

摘要："虚静"是中国艺术家追求的一种艺术精神境界,以宁静的心灵空间去映照活泼的生命情调,在虚静状态中创作的作品更加自由、更加独立。对艺术创作而言,虚静比炽热的创作态更能沉入自我内心深处,使创作主体的思维沿着自我臆想的方向缓慢前进,这种审美心理的集中性与指向性,对创作状态的引导是内在的,它能使创作主体的大脑兴奋中心稳定地注意对象,从而在其审美经验的内在空间中形成一种对其业已形成的审美注意的排除抑制。

摘要：为了矫正南宋末流摒弃古法、随意挥洒，以至于书风日益单薄的颓废现象，赵孟頫作为元代书法盟主在时代的孕育之下终于崛起，书坛由此进入一个“复古”的时代，“书宗二王”作为一种社会风尚、一种艺术主张，成为元代书法主流意识的代名词。但是我们在梳理书法史时，却发现其中隐含着这么一条审美规律：一种代表性书风在未达到其影响的峰值之前，会始终顺着一条既定的范式驳骚向前，但是，当其衍化为一种社会风气，以狂飙式的方式蔓延、敷衍整个艺术界时，则必然会孕育起以之相对的、

摘要：自中国书法家协会成立以来,举办各种展览已经成为促进书法发展的一个重要方式,当代书法在表现形式上最为突出的体现是从文人幽闭的书斋走向一个公众开放的展览,中国书法展览形式的蓬勃发展为我们带来了书法审美意识的大解放,艺术技巧的大开发,构成了一个时代书法发展高峰期。与古人自适自娱的书斋雅玩生活不同,当代书法走向展览,其审美的主要指向就是追求视觉冲击力,追求内心的震撼感,人们对书法审美接受心理方面也越来越注重展览视觉效果及形式构成。