摘要：基于学科核心素养的项目式戏曲教学是根据戏曲教学的特点和儿童的认知规律,对学校戏曲拓展性课程教学的探索。“儿童婺剧”项目式学习是以学生为本的动态学习,强调任务驱动,关注问题设计,在面对开放式问题和挑战性任务时,通过小组合作、互助和交流,综合运用所学的知识和经验进行创意实践,从而提高对婺剧艺术的审美感知、文化理解和创造性表现力。

摘要：中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是我国优秀传统文化的源泉。戏曲进课堂不仅是中小学音乐教学的重要组成部分。更是实施素质教育的重要途径。但是在改革开放后，随着社会经济的发展，人们生活节奏的加快，戏曲逐渐失宠，知音逐渐减少，音乐创作者们为了戏曲艺术能源远流长，让更多的人特别是青少年学生了解戏曲艺术，在歌曲中加入戏曲元素，使之具有了戏曲风格，同时使它的音乐表现力更加丰富多彩。便形成了戏歌。

摘要：音乐是审美的艺术。新课标理念指导下,音乐审美教学需要教师创造更多学习情境,多样化教学方式,丰富教学内容,注重美的体验感知,积累更多美审体验。教学中对学生的各个感官包括听觉、视觉、触觉等进行刺激,让学生在多种感知觉中形成审美意识,发挥其优越性。婺剧是我国最古老的地方戏曲之一,至今有500多年历史,将婺剧引入小学音乐课堂,是对文化的尊重和传承。儿童婺剧的教学,需要通过小学音乐课堂以及社团等教学阵地来实施,在教学过程中由浅入深地探索和体验婺剧艺术,以此增强学生的综合艺术修养,并于无形中以美感人、以美育人。

摘要：民歌是我国传统文化中极其重要的组成部分,合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它要求歌唱群体的音响效果高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。近年来,以民歌为素材改编的合唱作品越来越受到关注。将根植于传统文化的民歌与起源于中世纪欧洲的合唱艺术有效融合,既能丰富合唱的题材和形式,又能传播民族音乐文化,推动民歌的保护与传承。

摘要：婺剧是中华优秀传统文化中的一颗璀璨明珠。儿童婺剧是婺剧的一个分支,主要以6-12岁的儿童为接受对象,让儿童通过观看或参与舞台表演,学习和感受婺剧的唱腔、道白、舞蹈动作等具有浓郁地方气息的文化特质。和普通婺剧相比,儿童婺剧剧情浅显易懂、气氛活泼,具有较强的趣味性和教育性。本文阐述了通过设计儿童婺剧文化符号、开展儿童婺剧校园活动、研发儿童婺剧校本课程,并通过“赏、学、传”等活动模块,让学生全方位、多层次感受婺剧魅力,增强学生的文化自信,凸显学校美育的婺剧文化特质,进而探索中华优秀传统文化创新发展的有效路径。

摘要：画格．即人格之投影。弘一法师云：文艺“应使文艺以人传，不可人以文艺传”。因此，不难想象艺术家的品质和其作品格训之间存在的内在关系。一位优秀的画家要冉超凡脱俗的心境和品格，一种自由、宁静、超俗与独立的精神。

摘要：根据晋宁磷矿矿石性质的特点,研究了晋宁磷矿的选矿方案,提出了铁、铝氧化物含量4.2％的富矿、中矿、贫矿,采用磨矿分级—浮选流程,较好地解决了不同品级,不同杂质含量的低镁磷矿的分选问题。

摘要：抽象是对现实的提炼、简化,也是朗格意义上的人类普遍情感的形式化表现,因此抽象本身具有一定的象征性,也是造成象征意义具有多重维度的一个原因。“形式”或“形式化”是抽象的别名,也是艺术的本质之一;形式与象征关系复杂:从象征的客观存在言,象征是一种“形式”;而形式化或形式抽象是象征的一个成因。形式抽象的基础是形象或经验世界。

摘要：创意，已成为这个时代的核心命题。美国在全球一直是当仁不让的创意旗帜和标杆，而中国还处于“中国制造”的传统时期，对于创意的理解普遍还停留在蛋糕上的“奶油”阶段，但显然中国还需在世界的征途上走得更远。是什么禁锢了我们的创意思维？聪明的中国人如何成功逆袭？美国斯坦福大学蒂娜．齐莉格教授给出了答案：点燃创意引擎，创意之火便可燎原!