摘要：舞俑作为文物遗产,是历史社会人类意象的聚焦投射。文章从舞蹈学入手,借助图像对“东汉巴蜀舞俑”进行深描,扩宽陶俑研究的视角与方法,强调乐舞艺术与古代社会学田野考察之间的关系,探寻其外在形态背后的时代精神与宗教思想。

摘要：本文借助舞蹈身体语言学、符号学、图像学等多种研究方法,运用“左图右书”的论证方式,分析汉代女乐歌舞“盘鼓舞”的文本语境。通过解读文本中的相关符号,以及探究其文本形成过程中的社会语境与言辞语境,最终揭示汉代盘鼓舞不仅是技艺高超的俗乐舞代表之作,更是蕴含着道教思想的乐舞,它以形而下的外在舞姿传递着当时人们的意识形态与思想观念。

摘要：在第十三届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞比赛中,由四川音乐学院舞蹈学院选送的作品《年轮》,得到了中国舞蹈家协会主席冯双白与北京舞蹈学院院长郭磊的一致好评。同时其新颖的艺术创作手法,让学者们在对中国民族民间舞作品创作上,如何平衡“继承”与“创新”的关系引发深思。

摘要：中共中央、国务院印发深化新时代教育评价改革总体方案,在“指导思想”中明确指出:“努力培养担当民族复兴大任的时代新人,培养德智体美劳全方面发展的社会主义建设者和接班人。”思想政治教育对青少年而言是至关重要的,能有效地塑造其人生观、价值观、世界观。舞蹈作为艺术的一种,不仅是肢体上的动作训练,同时其背后蕴含着传统文化与宝贵精神,能有效提升青少年的审美能力以及文化认同感。针对目前青少年舞蹈教学教材来说,虽然五花八门的教材颇为繁多,但是教材质量方面是参差不齐的。从这些舞蹈教材内容上说,偏向技术性,缺乏一定的艺术性。这些问题的存在,客观反映出教材开发、教材编写,乃至教材出版的过程中忽略了青少年舞蹈教材的艺术性、审美性,由此使得教材与教学实践中存在“重技轻育”现象。由此本项目在“大美育”观与思政课程视阈下,借以舞蹈艺术这种“柔性”方式,将思想政治教育融入其中,以期形成一套具有科学性、革命性、民族性的教材,并开辟出一条可行的实践之路。

摘要：舞蹈作为最古老的艺术之一,既是身体的艺术,也是精神的艺术。身体是舞蹈的载体,而舞蹈精神内核的发现则取决于我们对肢体语言的解读。东汉巴蜀舞俑的身体形态已经被时间所定格,编导尝试通过对其进行一系列模仿、想象来“活化”舞俑,在坚守舞俑原有的形象特征与风格特征的同时使用现代编创手法进行创作,在变与不变之间找到平衡点,将过去的时间与当下的空间进行结合,编成双人舞作品《蜀俑》。

摘要：城市的魅力和灵魂,并非仅靠市容市貌和经济实力来显现。一座城市的文化内涵更是较为重要的考量标准。社区文化作为城市文化的基石和前沿,是当今全国各地繁荣城市文化的组成部分。社区文化中的艺术普及、教育和参与性,都是夯实公共文化服务体系的重点工作内容。在不断加强城市文化和社区文化的建设中,有效组织社区大众文化活动,也成为了提升城市形象、创建文明城市,乃至构建社会主义和谐社会的重要之举。而在这一进程中,群众舞蹈正是社区文化中参与性极高的文化活动之一。文章主要探究社区舞蹈的科学性教学方式,希望能使舞蹈直接、深入地参与到国民素质的整体提升中,将舞蹈艺术与舞蹈教育深入根植于社区文化、群众文化之中,最终形成一种“以舞会友,以舞相融,文舞共建”的新格局。

摘要：文章旨在通过对于民族民间舞蹈的社区化普及趋势的分析,关注民族民间舞蹈的生理层面和心理层面的疗愈价值,并探讨更为科学的训练方法,为基层文化宣传单位和地方文化工作者开展舞蹈文化活动提供新的实践路径,从而有助于营造新型公共文化空间,提升地方文化软实力与民族影响力。

摘要：舞蹈是一种动态形象艺术,在历史上是无法有效的完整保存下来,因此古代舞蹈在当下已经基本看不到了,为此各流派创始人从不同的方向进入当代古典舞的形式创建。笔者将现有的流派大致归为二种构建途径,“重建”与“复现”,重建古典舞包括身韵派古典舞、昆舞、梨园舞、汉唐、敦煌等;复现的古典舞主要涉及唐乐舞及古代的雅乐。虽然中国古典舞其创建的艺术风格流派可以多样,但其依赖的根基只有一个,这个根基便是中国哲学与美学。对于中国古典舞的形式构建不论是重建还是复现,都要尊重历史,都蕴含着中国传统的美学思想。

摘要：在如今快速发展的新时代,川剧与中国古典舞都同样陷入了窘境,已远远满足不了人民的审美需求。当下一门艺术想要独立发展是十分艰难的,只有向姊妹艺术借鉴并融合、创新,才能促其良性发展。关于川剧与中国古典舞这两门艺术的书籍及论文都十分丰富,但将两者统一起来讨论的却寥寥无几。本人位于西部地区并一直学习中国古典舞,对川剧与中国古典舞都有一定的认知。本论文将主要对几个成功借鉴川剧元素的中国古典舞剧目案例进行剖析,总结一些成功的经验,希望对未来中国古典舞剧目创作提供一定的帮助,同时对西部地区高校特色古典舞学科建设能有所启发。