摘要：新近的几则消息，让美术界一度把目光集中在了以往被视为“理工科”的建筑身上。一是中国建筑师、中国美术学院建筑艺术学院院长王澍获得2012年普利茨克建筑奖，据称，这个奖项被誉为“建筑界的诺贝尔”。作为第一位获此奖项的国人，王澍的获奖让中国建筑扬眉吐气；二是中国美术家协会新近成立了建筑艺术委员会，由中央美术学院建筑学院院长吕品晶担任主任。可以看出，建筑教育已经大举进军美术学院，并且在当今“大美术”和文化产业的格局中发挥越来越重要的作用。然而，在这一切表象的背后，我们还很难在实践领域看到中国建筑的实质进展。在中国城市化进程大踏步前进的同时，我们的城市增加了许多“地标”，

摘要：我是无意间发现这家理发店的。藏在一个很旧的小区里,里面的陈设像是十几年前的样子,要不是每个座位前摆着一个小屏幕播放广告片,在进店的一瞬间会觉得自己穿越了。店里只有老板一人,洗剪吹和收银都是他的活儿。这样的小店,当然不会问客人要设计师、明星设计师。

摘要：艺术的呈现与发展离不开与时代现实的关联。版画的发展与艺术的发展是同步的。本文把版画置于大的艺术环境中,旨在强调版画艺术理念不能背离其现实意义。

摘要：第七届云南艺术学院美术学院双年展“临界图相”于2020年底开幕。策展团队从“临界”的角度来梳理和陈列参展作品。借此机会,本文将着重分析美术学院油画系教师作品。

摘要：中国古典美术的发展其实是一部色彩演进史,只不过这种对色彩的把握及重视,被“主流”艺术所忽视甚至抛弃了,以至于当古人在撰写艺术史时,只着重渲染主流文人画之技法与精神内涵。所以“墨分五色”“

摘要：牛乐的油画作品既兼有中国诗的意境，又具有西方画的技法，其艺术表现力极强，欣赏牛乐的油画作品必须从中国水墨画和西方油画的双重角度进行。文本以牛乐油画代表作为例，对其进行艺术赏析。

摘要：新世纪初的展望 ,带给中华民族无尽的反思。美术是社会生活的一面镜子 ,其发展演变与世界同步 ,面对今天的文化背景 ,“关于艺术的去向”成为艺术界讨论的焦点。本文旨在对版画史上具有典型性的派别作剖析 ,讨论在版画艺术作品中技法、审美、人文精神和文化背景的位置关系 ,以史为起点 。

摘要：本文选取云南艺术学院创立初期的教师和学生的绘画作品为研究对象,通过他们的求学背景、创作地域、创作母题、绘画语言、风格流变等元素,旨在呈现云南艺术学院美术教育教学的轨迹,探索其油画色彩的教学渊源与特色,寻找云南高等美术教育中专业语言的体系形成的线索。

摘要：观念的拓展与语言的局限，使版画艺术的履历表中注入了形象化的签名——“带着镣铐跳舞”。虽然这并非是版画艺术的专利，但版画艺术对于镣铐带来的切肤之痛似乎更深切，尤其是中国当代艺术蜂捅而进的时候，版画艺术家们稳重但并未固守家园，在对传统技法的眷恋与在观念突破的十字街头徘徊不定。

摘要：王晋元先生(1939-2001)毕业于中央美院国画系,新中国第一代中国画知名画家,河北乐亭人,原云南画院院长、省文联副主席、省美协主席、国家一级画师;徐悲鸿先生早年倡导的中国画艺术改良观和复兴观,即守、继、改、增、融民族文艺和"倡写实主义",是留给并影响晋元先生彩墨画艺术创作的一笔重要遗产;晋元先生毕业时曾毅然地选择了云南,后又在彩墨画艺术的创作中孜孜以求,"卉"泽天下、"壁"立千秋,直至生命的最后一息,这与其说是对郭味渠等一批中国画名家的尊从,毋宁说是对悲鸿先生所倡导的这一艺术理想的践行和发展;晋元先生的这种彩墨画艺术创作对推动当前中国传统艺术的发展和创造先进视觉文化、构建和谐艺术世界也不无启发。