摘要：为使音乐艺术的审美本质在中小学音乐教学中得以实现，就要尽可能地使音乐教学具备一定的审美品格。可以说，只有一定审美品格的音乐教学才能真正体现音乐作为一种文化而非技术的教育理念。而要做到这一点，我们光是掌握教育教学知识和音乐技能技巧是远远不够的，还要真正理解什么是音乐、

摘要：全媒体时代已经不是一个全新的概念,从这个词汇诞生到现在已经有二十几年。随着计算机技术的进步,各种信息传播媒介增加,媒介不再仅仅是人们印象中的书籍、报纸、唱片等,而更多的是手机、电脑等。据不完全统计,近些年期刊杂志的阅读量明显减少,微信公众号上的各种自媒体却越来越多,看报纸的人数减少,手机上的今日头条、搜狐新闻等阅读量增多,唱片销售量减少,音乐APP上一首歌的点击量都能过亿。所以,在这个时候较多依赖原始传播手段的民族音乐受到了极大冲击,出现了受众与传播主体减少,传播方式单一等种种问题。因此,改善民族音乐的生存条件,对这些问题进行梳理与探究具有重要意义。

摘要：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》从创作到完成历时11年,是他最伟大的声乐作品。在安魂曲的作品中处于显赫的地位。这标志着勃拉姆斯的音乐创作达到了一个顶峰,也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。与前人的安魂曲作品相比,无论在内容或在音乐上,《德意志安魂曲》都开创了一个全新的意境,把合唱、独唱与管弦乐完美地结合在了一起。勃拉姆斯的《德意志安魂曲》,继承了德国前辈作曲家的创作手法,同时融入了伟大的浪漫气质,是音乐史上不可多得的力作。

摘要：群众音乐文化活动是社会主义精神文明建设的重要组成部分,是构建和谐社会让群众共享社会发展成果的重要方面,对提升民族整体文化素质和文明程度有积极意义。笔者在对河南部分地区进行调查后发现:河南省近年来各级政府和文化部门加强了群众音乐文化活动的开展和基础建设,使音乐走进了社区甚至农村,在一定程度上改善了群众文化生活,促进了城乡精神文明建设,为构建和谐社会发挥了积极作用。由于种种原因,群众音乐文化活动也存在一些问题,制约了群众音乐向深度和广度发展,需要进行研究并寻找出对策。本文在调研的基础上对此进行一些初步探讨。

摘要：至上世纪20年代初起步的中国专业声乐艺术教育至今已有90多个年头，从初期的摸索、学习到建国初的“土洋之争”，再到文革十年的黯淡荒芜可谓历经曲折，本文视野放眼于改革开放以来近三十年来的声乐艺术教育，积极结合当代音乐实践，以当下著名歌唱家龚琳娜的艺术实践及歌唱理念为例，抨击在声乐艺术教育中久已成势的人文精神的严重缺失，疾呼声乐教育要尽快走出“技术至上”束缚人文精神的困境。

摘要：本文通过对声乐表演中的情感体验与情感表达的具体分析，指出在歌唱过程中，情感体验是对声乐作品的内心感悟，而情感表达则是声乐表演的艺术性外化。并分析了二者是歌唱心理过程的两个阶段，具有依存性和连续性。应寻求准确而深刻的情感体验并转化为外在的情感表达，才是提升歌唱艺术水准的有效徐径。

摘要：河南民间音乐具有丰富的艺术价值和审美意义,是河南传统文化的瑰宝。新时期,随着流行音乐的发展和和网络时代的来临,高校开设的民间音乐课程出现新问题,这使得河南民间音乐的传承和发展受到冲击。文章针对高校中河南民间教学出现的具体问题进行探讨,提出相应的解决方法,以期促进高校民间音乐教学。

摘要：民间音乐是我国音乐文化的重要组成部分。我国是历史悠久的国家,在长期的发展中,形成了各具特色民间音乐,流传至今的民间音乐是我国艺术文化的瑰宝,延续和传承民间音乐成为一个重要的问题。高校担负着教学育人的重任,在文化的传承中发挥着积极的作用。高校能够在继承传统民间音乐的基础上,进行创新发展,使民间音乐能够得以保留,并增添活力和生机。本文主要探讨河南高校民间音乐的教学模式和教学内容。

摘要：中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种艺术形式综合而成,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲是中华文化的瑰宝,为了进一步扩大戏曲文化的影响力,本文分析了戏曲跨文化传播的创新模式研究的重要性,探讨了戏曲跨文化传播现状,并为促进戏曲文化更好的传播和发展给出了相应的建议。

摘要：随着我国经济的快速发展,人们生活水平越来越高,更加重视文化氛围的营造,进而促进了文化产业的创新和改革。在我国悠久的文化中,音乐文化是其中重要的组成部分,尤其是在我国中原部分,历史文化悠久,是历代京城的主要地址,具有浓厚的文化背景,特别是音乐文化中包含传统音乐、民族音乐、现代音乐、民间音乐等多种类型,进而在中原音乐文化的发展过程中,对当前的新形势特点进行分析,设计合理的发展策略和体系,推动着中原音乐文化产业的创新和改革。