摘要：王希孟《千里江山图》的绘画水平、美学风格与当时社会体制性因素及时代风尚密切相关,不仅受到了北宋时期国家艺术体制、高等专业美术教育运行机制的深刻影响,而且反映了创作者的自我精神追求,展示了其极富韧性、坚持敢为的个人抱负和勇于担当、探索创新的艰辛过程,也形象映射了宋徽宗文治天下、江山永固的帝王愿景。通过考察画学的兴起与文化风尚,首所美术专业院校的招生与培养机制创新,实践中教育培养制度的完善与改进,王希孟攻读画学的学历培养路径,画学课业内容、德行规范与日常考核程序,综合文化课与专业技法课内容设置及考核标准,培养环节中的“升舍”晋级、综合评定及毕业去向、授官品级等重要节点,可还原出贯穿王希孟家庭出身、学习经历、毕业等级等人生经历的逻辑框架,形成围绕其身份及人生阅历的完整闭环。作为生动展示、真实还原此段历史的翔实注脚,王希孟的人生经历是个人努力、社会风尚、时代机遇等共同选择的结果。

摘要：《千里江山图》青绿山水长卷是一件创作于北宋时期、在中国艺术史上具备里程碑意义的典型作品,其历史身份特殊,精神内涵丰富,整体美学风格由多方因素影响合力形成,创作目标与任务性质紧密围绕宋徽宗的思想文化理念和国家治理实践,是绘画发展历史转折期中引领时代风尚、表征美学观念的重要标志。《千里江山图》的款识是为典型,形象反映了当时专业画工群体社会地位低下、社会习俗追求画面完整与纯粹装饰效果、王希孟工作岗位的特殊及其生命的短暂等时代问题。在这一典型时期,立德、立言的含义逐渐延伸并开始涵盖绘画,以绘画创作为样板,以《千里江山图》等一批画作为导向标志、重要载体和内在推动力,艺术本体的创新目的、社会功用及美学立场均发生了重大改变,逐步由“文以载道”进入到“以艺立言”的国家话语体系和社会运行机制之中。贯穿该画作景物内容构成选择的价值理念及其美学风格,形象反映了当时社会审美风尚的重大转型,画面中一般城乡民用建筑与创作者在创作中后期二次添加皇家宫殿庙宇的建筑等级规制,深刻表达了王希孟的忠君思想,以及由热情赞颂劳动美学、真实反映基层人民生活到尊崇无上皇权价值理念的转变。

摘要：北宋绘画因宋徽宗及其前后多任帝王的重视和持续投人而高度繁荣,王希孟的《千里江山图》成了标志这一时代的典型作品,并承前启后,成为青绿山水创作风格成熟的标志和里程碑。宋代理学“格物致知”哲学思想落实到绘画创作上,表现出探微知著、务求精准的艺术标准和美学追求,加上北宋“丰亨豫大”审美价值理念与徽宗描绘赵宋江山、服务国家治理的根本政治需求,是促成该作产生的直接因素。

摘要：在艺术发展进程中,技术进步与艺术各门类的发展紧密相关。技术不仅促使艺术生态整体发生了改变,而且促使艺术创作形式表现产生了新的特征,包括艺术感受的非理性化、艺术元素的动态化、艺术语言的综合化以及艺术传播的虚拟化等。新技术带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,也带来了作品内在意蕴、精神品格和思想内涵上的变化。不论是影像作品还是视觉图像艺术,技术的发展和历史的潮流推动促使艺术创作表现元素的动态化特点更加突出。艺术语言表达的综合化顺应了时代潮流,整合了多种审美感受方式和艺术表达途径,满足了艺术创作和欣赏的社会需求,实现了主观感受和客观效能的双重提升,同时还直接影响了作品思想内涵丰富性和社会意义复杂性的表现程度。受技术影响,艺术传播体系中信息传播的平台、方式和途径愈发呈现出虚拟化趋向,对艺术创作及其新形式特征的形成产生了重要影响。

摘要：大型舞剧《只此青绿——舞绘〈千里江山图〉》以《千里江山图》青绿山水长卷的创作历史为基础构建艺术文脉和逻辑叙事,以多维展示、多元叙事、多媒介多门类跨界整合的创作思路,实现了造型艺术绘画作品与表演艺术舞蹈作品之间的美学形式贯通,在艺术精神塑造与审美形式表现上,该剧注重传承历史,结合时代精神对“青绿”审美意象与“宋韵”美学风格进行了创新性转化和审美精神提升,生动展现了《千里江山图》长卷厚重的历史和人性的光辉。舞剧真实再现了典型环境中的典型人物,推动了艺术门类之间的跨界整合与交流互鉴,其创新创造方法和现代性转化路径为传统文化注入了活力,彰显了时代精神。该剧编创中坚持“以人民为中心”创作美学原则,其创作目的、过程、内容、方法、逻辑叙事及最终呈现中,都拥有对于人民主体性地位以及突出和尊重“人”的劳动美学的强调体现,用典型人物形象构建出了典型作品,是传承弘扬优秀传统文化的成功案例。

摘要：北宋绘画因宋徽宗及其前后多任帝王的重视和持续投入而高度繁荣,取得了辉煌成就,王希孟《千里江山图》则因其风格和水平成了标志这一时代的典型作品,并承前启后,成为青绿山水创作风格成熟的标志和里程碑。宋代理学“格物致知”哲学思想落实到绘画创作上,表现出探微知著、务求精准的艺术标准和美学追求,加上北宋“丰亨豫大”审美价值理念与徽宗描绘赵宋江山、服务国家治理的根本政治需求,是促成该作产生的直接因素。北宋国家艺术教育层面的教学实践导向和以苏轼为代表的文人画表现论美学思想,促使其绘画风格实现了历史性重大转向,并转化为既要精准,又要神韵,重在神韵,超越写实的具体要求。此外,该作还鲜明体现了中国传统文人士大夫崇尚的“中和唯美”美学思想和实用主义价值观念,以及文气雅致的中国传统审美标准,如宋代文官政治体制影响下的多元审美观念、“宋韵”美学风格、“清雅”价值理念、“尚意”主流审美意识形态等。由此,其创作思想实现了重大转折,青绿山水创作也进入了成熟期。该作品的诞生是多方合力的结果,与当时盛行的艺术精神表现、文化价值追求和审美风尚表达之间有着密切联系。

摘要：《国家"十一五"时期文化发展规划纲要》中,把数字内容和动漫产业列为未来5年中国着力发展的九类重点文化产业之一。拥有自主知识产权,紧跟国际尖端制作技术的民族动漫产业,将承载着产业对接和维护中国文化尊严的双重使命。而南京市政府更是顺应这一历史使命,抓住机遇、大胆创新,在动漫产业的发展上给予企业极大的政策支持。与此同时,历经数年,我们发现我们的动漫产业发展速度与其它新兴行业显得太慢,问题究竟在哪?本文力图从价值链的理念出发,去破解这一难题。

摘要：艺术主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动这四个纬度,展现着艺术的本质属性对技术生态变革的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。艺术的文化交流属性促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸。文化的交流带动了市场、效率、工艺改进和技术创新,生产力的提高又带动了生产关系的改变,以及技术的逐步蔓延。艺术的社会功能表现与审美形式变化,在一定程度上体现出这一表象内在的技术不断进步及其与社会文化之间适应变迁的过程。艺术的审美属性促使技术进一步向精细化和个性化分工发展。技术的时尚化深层次反映出社会普遍流行的审美趣味与文化追求。艺术规范并驱动着技术进步,使得技术在社会发展中不仅变得时尚而绚丽,还具备了道德和审美价值判断的光辉。在艺术的引领下,技术支撑艺术不断地走向新的先锋领域,使得艺术表现也即审美的观察现实世界的信息化以及空间互动等高技术手段成为可能。艺术的教化属性在社会功能规范的范畴内,在创作实践中改善了技术伦理,技术最终目的不仅是为了人,同时还为艺术的审美服务。世俗化的社会文化和随文化观念而变的技术进步,共同促使艺术整体风格和形式随之变化。审美形式,道德观念,为人服务的技术方式,汇合统一成为以人为原点的真、善、美的终极呈现。艺术的创意实现要求在时刻驱动着技术更新改进和创新腾飞的步伐。艺术创意总是关注人类社会的未来需求,也是对未来生活的展望和方向,技术解决了创意的实现问题,新技术则是围绕艺术创意的社会实现的必要条件。

摘要：在西方艺术史论研究中,拉斐尔前派绘画中的自然主义创作倾向是其重要的艺术风格特征,对自然的关注和艺术创作表现曾经是他们在相当长的艺术创作时期中所坚守和遵循的重要内容,这一现象的缘起有着特殊的社会思潮和文化观念的深刻时代背景。拉斐尔前派绘画艺术作品中自然主义创作倾向及其美学观念的产生,同英国工业革命对自然和社会的潜在影响有着深刻的思想关联和文化渊源。罗斯金《现代画家》第一册的出版,不但成功地完成了为特纳绘画作品的辩护,同时也深刻地影响了拉斐尔前派的年轻画家们。在艺术风格的形式表现上,由于画家们同理论导师之间联系的密切程度不同,所以,他们的画作对自然主义这一主题表现的艺术风格的角度和形式也各不相同。

摘要：2011年8月15日,本刊编辑部在位于钟山风景区的南京国际会议大酒店采访了应邀前来参加"2011国际创新设计与教育论坛"暨"南京创造"设计竞赛的柳冠中教授。对柳冠中教授的采访并非偶然之举,有着如下几个大的背景存在:一是今年春天,艺术学界发生了令人欣喜的重大变化,即艺术学学科成功升格为新的第十三个学科门类"艺术学门类"并下设五个一级学科:1301艺术学理论、1302音乐与舞蹈学、1303戏剧与影视学、1304美术学、1305设计学;其中1305设计学由原来的050404设计艺术学直接升格而来,同时,1305设计学一级学科的特殊性还在于其不仅可以授艺术学学位,而且还可以授工学学位。这在国务院学位委员会学科评议组内部就曾引起了广泛、深入的讨论。二是当前国家对文化的发展建设高度重视,文化事业和文化产业空前发展。文化建设和文化发展的问题,不仅关乎国计民生,更是关系到我们党执政基础的重大核心问题。文化事业的基础性重要作用是在1949年新中国成立之时,即由新中国的政治体制所决定了的,是由不得任何市场或其它社会因素的变化而更改的,也是作为国家执政的基础而毫不动摇的;而文化产业作为一种"高渗透性、低碳和高附加值"的经济文化发展模式,进入21世纪以来,在全球范围内发展迅速,已经成为主要发达国家的支柱性产业,文化产业在当今世界日益成为经济发展新的增长点和国民经济的支柱产业,这说明文化既是凝聚人心的精神纽带又直接关系民生幸福。同时,文化"软实力"也已经成为国家或地区的综合影响力、国家形象的重要因素和大国崛起的显著标志。三是在十七大提出"两大一新"和确定"四位一体"协调发展的战略目标之后,以及在十七届五中全会、胡锦涛总书记"七一讲话"、十七届六中全会等大的社会背景下,中央进一步提出要求加快当前经济社会发展方式的转变。以改革开放的前沿地区珠江三角洲为例,广东省对于文化事业和文化产业发展建设的重视和亮点,比较形象的集中体现在广东对于设计学科建设的发展扶持、对于设计成果转化推动"珠三角"地区经济社会发展方式转型的重视以及文化创意产业在当地经济社会发展中的重要地位和主导作用上,在这些方面广东始终走在全国的前列,深圳不仅早在2008年即被联合国教科文组织正式命名为"设计之都",而且中国(深圳)国际文化产业博览交易会也早已成为深圳城市文化的形象和品牌。这说明当文化同时担当起民族凝聚力和创造力的重要源泉、综合国力竞争的重要因素和经济、社会发展的重要支撑之时,对于我们通过设计与创意的发展来实现经济发展方式的重大转型和让每一位普通群众公平共享社会文化的发展成果来说,是一个重要的机遇也是一个必要的抉择。柳冠中教授对于新中国设计学科的发展所做的贡献有目共睹,早在20世纪70年代就曾完成"毛主席纪念堂灯具系列设计并主持结构设计与工艺实施工程",1980年于中央工艺美术学院工业美术系毕业获硕士学位后留校任教,1981至1984年获西德DAAD奖学金并赴德国国立斯图加特设计学院工业设计系访学三年,1984年回国任教并主持创建了我国第一个工业设计系——中央工艺美术学院工业设计系,直至1999年卸任系主任职务。柳冠中教授奠定了我国工业设计学科的理论基础和教学体系,是我国最著名的工业设计学科的学术带头人和设计理论家,其"生活方式说"、"共生美学观"、"事理学"等理论方法在国内乃至国际设计学界都产生了导向性影响,并以此形成了属于中国自己的独特的设计理论体系。"设计是创造一种健康合理的生存方式"已经成为当前设计学界的一句名言。