摘要：中国古人展开的一系列造物活动中,最主要的莫过于建筑和家具。不论是建筑还是家具,中国古人都是取木为材,以木架为骨干,竭尽木材、木性之能事,运斤施艺,或构木为巢,或遣木制器,虽异曲却同工,创造了中国古代建筑与家具文化,也展现了中国传统文化的独特魅力。

摘要：东夷族曾广泛活动于我国东部地区。商与东夷族有过相当多的交流。商代璀璨的艺术成就渊源于史前时期就业已形成的艺术文化传统,商代艺术风格中属于东夷艺术传统的占有相当的比重。这种艺术传统的继承当与商的族属有关。

摘要：在当代中国,深刻认识和认真梳理艺术学理论在当代文化建设中的地位与作用,尤其是深入阐释艺术学理论在当下需要迫切发挥其引领作用这一理论命题,非常必要。在当下,国家在改革开放30年、经济发展实现重大突破之后重新回头弥补文化建设的重要一课,由此,文化事业在硬件设施大建快上之后,也一定要重视和弥补艺术学基础理论研究这重要一课。上述问题的核心,就是以艺术学理论引领当代中国的文化发展、构建中国特色社会主义核心价值观以及核心价值理论体系的基本问题。艺术学理论要想取得"引领"的地位和不可替代的核心作用,其关键点是必须突破自身学科理论的小圈子,结合当代文化建设的大的现实背景深入开展理论研究,难点是在现实实践中艺术学理论如何具体发挥自身的引领作用,突破点是必须结合现实对优秀文艺理论和优秀文艺作品进行深入、具体的分析,总结、提出解决现实问题的方法与途径。艺术学理论的引领作用直接表现为对当代艺术创作方向与价值导向的"引领"。艺术学理论需要在艺术创作满足人类最根本的艺术审美需求的同时,对艺术创作进行深化、总结、提升,探索、理清艺术发展、运行规律,并结合人类社会应有的或应该倡导的社会价值取向,提出引领性的思想和理论。其引领作用的实现,在于着力于人类社会的艺术境界、审美追求以至价值观念"应该是什么",引导艺术创作并在社会文化实践中实现人类社会的价值取向,并最终构建形成人类社会的文化凝聚力和文化价值观念体系。艺术学理论不仅要引导人民群众的文化追求,还要引领艺术创作转化为符合人民群众文化需求的文化产品,实现艺术作品本身思想品质、艺术品格和观赏品味的有机统一,力求创造出一条全民参与的文化自信、文化自觉、文化自强的光辉道路,建设出中华民族共有的美好精神家园。此外,还必须着力于先进文化理论、优秀文艺作品的生产机制、发展规律及其与当代社会文化发展之间关系的研究。

摘要：都市圈的产生、内涵及其发展趋势,决定了都市圈规划必须从绿色生态景观建构入手,解决以往理论与实践脱节、规划意愿与实际发展相悖的困境,走以绿色生态网络系统建构为基础的可持续发展道路。都市圈中的绿色生态景观系统包括自然实体景观与社会文化景观,两者的整合统一不仅是都市圈城市区域生态网络良好生长的基础,而且是科学与人文的统一在人类社会发展中现实体现的必然,也正是生态景观设计的价值与意义所在。

摘要："反植荷渠"常以浮雕或彩绘形式出现在中国传统建筑的藻井装饰之中。这种样式在早期不但有"厌火"的寓意,同时还带有浓郁的佛教色彩和明确的文化象征性。通过图像与文献考证相结合的方式对这种样式的渊源、主要分布、造型特点及风格等进行分析,发现这种建筑装饰样式在传播过程中具有不同的审美指向,一方面体现了从"实用性"装饰向"装饰性"文化符号演变的现象;另一方面也生动地显示了审美更迭背景下建造思想的变化。

摘要：戏剧戏曲是对世界的比喻,而比喻是人类理解和阐释世界的方式.恰如席勒所说：“在人间的法律领域终止的地方,剧院的裁判权就开始了.”[1]自古以来,人们通过戏剧戏曲,构筑了现实生活之外的想象世界,昆曲则是其中蔚然可观者.作为文学、表演行当、音乐、行头、脸谱的综合艺术,昆曲以其综合性、虚拟性和程式化的登峰造极而享誉于世,也成为了重要的学术研究对象.昆曲是多方面艺术的综合,对于昆曲的研究也自然各有侧重,显得丰富多彩.如系统探讨昆曲历史的《昆剧发展史》、研究昆曲音乐的《昆——剧·曲·唱·班》、分析昆曲与社会文化的《昆曲与民俗文化》以及综合性的《中国昆剧大辞典》,均为昆曲研究领域的优秀成果.

摘要：本文以现代主体性角度观照阳明心学的美学精神。阳明心学在主体与客体、个体与群体、感性与理性、致知与践行等方面的对立与超越中确立了主体性思想并对晚明以降的美学话语产生重要影响。阳明心学所张扬的"真己"主体精神,虽然并不完全等同于现代意义上的个人主体,但它对个性自由的张扬,重实践的经世之学和圣愚平等的思想,无疑是属于现代的。

摘要：艺术发展进程中,艺术创作主体与技术发展之间始终保持着一种相互适应的关系。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术本体特别是创作形态表现,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式的客观制约和技术理性的巨大惯性而实现着突围,同时艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面实现着对社会的引领和超越。技术推动了艺术理念的更新,带来了新的创作手法和技巧,产生了新的艺术样式,艺术作品的审美形式表现也随之变化。技术给予艺术创作活动物质层面的基础支撑,既是创作工具,又是传播平台,二者相互渗透。艺术与技术之间的这种位置、角度、身份的变化,也相应带来了创作、欣赏、审美接受等美学关系的变化。技术对艺术创作主体与客体审美欣赏关系的影响,可以归纳为在传统社会阶段中原始手工技艺条件下艺术主体突出和着重于客观的物的表现;工业化机器大生产时代的艺术大众化、波普化趋势则凸显出批量复制的美学特征。当下,艺术传播媒介的方式、性质均发生改变,也即在数字信息和网络时代中技术促使社会大众普遍成为艺术的创作者和欣赏者,且二者间界限逐渐模糊,艺术作品表现形态也逐步进入非物质化阶段。技术发展经常会悄然突破和无形消解传统艺术作品的原有边界,艺术则努力从精神层面不断捍卫和重构出作品自身新的审美形式边界,在二者相互交织中出现了艺术创作与欣赏、审美接受相互渗透以及主客之间的角色互换等互动发展的艺术文化新景观。

摘要：蝴蝶这一艺术形象在中国传统文化中有着特殊的文化地位和深入的社会影响。数千年来,蝴蝶作为一个显著的文化因子和艺术符号在中国民间传统文化特别是传统工艺中被演绎得丰富多彩、形式多样。民间文化艺术从基层进入上层主流社会,是文化艺术传承的一条主要且有效的发展通道,蝴蝶的艺术形态正是通过这条通道将其文化因子和形态符号凝固在民族文化的整体之中的。本文通过比较的研究方法从文化产生的自然根源出发,以结构分析的方法对有关文献中所记述的关于蝴蝶的文化因子和民俗艺术图像的脉络做了历史考察,试图理清在中国文化发展历程中蝴蝶文化形态产生的根源、涵义及其变化,并对这一中国独特的艺术象征现象所折射的中国文化精神做初步的探索。

摘要：《中国书画美学史论》是一部关于中国古代书画美学研究的书籍。它以春秋战国时期老庄哲学审美思想为至高点和切入点,是对中国古代书法和绘画进行美学审美创造、审美规范、审美发展研究的一部精品力作。重点阐述研究先秦老庄的道家哲学审美思想对中国书画艺术的美学影响,从哲学到美学,从历代书画美学理论到技艺审美及创作实践,内容涉猎丰富,文理哲趣横生,研究成果丰硕。作者从前人没有关注、没有深入研究的盲角,独辟新径,挖掘、提炼了一些书画美学理论的新命题、新思路和新观点,为中国书画美学的发展做出了新的重要贡献。