摘要：众所周知,曲艺是一门表演艺术。我们在综艺晚会看到的相声,在书场里听到的评书,在茶园听到的弹词,都是曲艺发挥自身审美娱乐本体功能的体现。然而,除此以外,曲艺也有超出本体功能的存在样态和发展路径。如汉川善书,虽有在固定书场、茶馆中表演的“场书”,但其更主要的表演样态是在每年春节到农历三月中下旬,为祝寿、祈福等活动而表演的“台书”。

摘要：艺术史是每一个艺术门类和每一门艺术学科建立的基础,对于界定内涵外延、厘清发展脉络、观照当下发展有着重要意义。曲艺作为一种富有中华特色的艺术门类,也应如此。前辈及当代学人在有限的历史文献中寻找蛛丝马迹,从浩瀚的田野调查中取证,倒推历史逻辑,方才让中国曲艺史的面目逐渐清晰。20世纪80年代以来,包括《说唱艺术简史》(中国艺术研究院曲艺研究所组织编写)、《中国曲艺史》(倪钟之著)、《中国曲艺史》(蔡源莉、吴文科合著)、《中国曲艺通史》(姜昆、倪钟之主编)在内的多部通史性著作陆续面世。

摘要：梁左是中国当代相声史上的重要作家,他在20世纪80年代中后期和90年代前期与姜昆持续合作,创演了《虎口遐想》《电梯奇遇》《特大新闻》和《着急》等大量相声作品,引领了一时的风气,获得了较大的成功。1992年,梁左发表了一篇名为《相声的“歌颂”与“讽刺”》的随笔。在随笔中,他结合自身的创作经历和感悟,谈了对相声功能的理解。

摘要：曲艺作为以口头语言"说唱"叙述的表演艺术,历史悠久,它可以溯源至春秋战国时期,其确切可证之史也可以从隋唐时期找寻。在千年的变化发展中,曲艺的传播方式也在发生着变化,"勾栏瓦舍"以及"撂地"的表演是曲艺最传统的传播方法。随着城市经济的发展与市民阶层的壮大,曲艺艺人开始进入茶馆、书场进行表演,表演场地开始固定化。

摘要：＂相声是一门语言艺术＂。这句话经过几代相声人的推广,已经成为了相声的一个标签,许多相声从业者也是把语言作为重要的对象进行研究创作。诚然,语言的不协调是相声＂包袱＂的重要组成部分,但是二者并不等同。一个完整的相声作品尤其是相声脚本,需要在各个方面进行文学性的整合。

摘要："万象归春"①,是相声爱好者较为熟悉的艺谚,它"可以理解为生活中的万事万物都能作为相声的题材而加以反映"②,在一定程度上点出了相声的本体特征,也蕴含着曲艺艺术的一种艺术规律。时至当下,互联网、新媒体带来了新的传播方式和平台。相声也与短视频等传播方式融合,呈现出新的发展态势。在这样的背景下,"万象归春"的内涵和外延也有了新的深化和延展。

摘要：根据系里安排，本学期我为中国艺术研究院戏剧戏曲系研究生讲了数节戏曲理论课。结合“如何对待外国戏剧理论”和“戏剧评论”等讲课内容，组织同学进行讨论，并请大家结合观摩过的作品写出文章。读了同学们的文章，我感到从中可以看出青年一代“观众”的审美倾向，他们喜欢什么样的戏，对哪些内容和形式不满足；也可以看出青年戏曲理论工作者的批评视角和批评方式。戏曲的发展需要倾听青年一代的意见，因此我愿意向大家推荐这些不一定成熟的文章：同时希望得到大家的批评指正，以帮助青年学子——戏曲理论工作的后备军更好地成长。

摘要：近段时间,一位青年相声演员的'荧光棒相声'成为热议的文化现象。它之所以会有如此多的争论,看似流行文化与传统文化的碰撞,实则触及了曲艺发展路线的敏感神经。在笔者看来,这也是在强势的大众文化背景下,曲艺发展所面临的大众文化与小众文化分化问题的集中显现。就此,浅析三点。

摘要：2014年被称为电视界的"喜剧元年",各大卫视纷纷推出几十档不同形式的喜剧类电视节目,如《笑傲江湖》、《我爱喜剧狂》、《我们都爱笑》、《谁能逗乐喜剧明星》等等,甚至连一向较为"严肃"的央视也继《谢天谢地你来啦》之后又推出一档喜剧类节目——《喜乐街》。无论在电视节目的收视率上还是在网络的点播率上喜剧类节目都有非常强劲的表现,大有继音乐类选秀节目和亲子真人秀节目后再造现象级节目类型的趋势。

摘要：2021年10月16日,由中国民间文学大系出版工程领导小组办公室、中国民间文艺家协会、内蒙古自治区文学艺术界联合会主办的"中国民间文学大系出版工程社会宣传推广活动——2021·中国西部少数民族史诗与祝赞词大会"在呼和浩特市举办。