摘要：“误读”接受，就是读者根据自身先在的审美期待视野，对不定性诗作进行填充完形，从而作出有别于诗作本文本事本义的一种悖离性理解。通过这种极富创意的读解，不仅使诗作呈现出五彩缤纷的意蕴。

摘要：作为哲学家和作为社会学家的齐美尔,对美学和艺术十分关注,并把这种关注融合到他的哲学文本和社会学文本之中,从而呈现出诗化形态、社会审美和艺术之维的美学片断。齐美尔的这种审美文化思想折射出"美学社会化"的趋向。

摘要：“天人合一”作为中国古代先哲“究天人之际”的基本思路,是全民族共有的思想观念。它不仅影响了中国古代的政治与伦理,而且也深深影响了中国古代的美学与艺术。它渗透到审美和艺术领域之中,直接或间接地推动了华夏美学精神的形成。其中生命氤氲、整体观照、空灵绵缈就是它所涵盖的三个重要层面。

摘要：论中国古代诗人的读者意识樊宝英中国古典诗论是一种泛接受美学，自始至终跃动着一种强烈的读者接受意识。它既关乎诗歌的作品论，又关乎诗作的接受论，同时又关乎诗作的生成论。在中国古典诗论中，作者、作品、读者三者往往是三位一体的。中国古代的诗论家从来不脱离诗作...

摘要：本文从“天人合一”的角度对中国古典艺术的整体美学精神予以文化阐释。“天人合一”作为一种综合思维模式,注重万物的联系,强调宇宙的有机统一。由此出发,中国古典艺术禀取其精气元阳,形成了以追求整体生命为根本目标的美学精神。在中国古代美学家看来,任何事物都不能独成其美,万物只有在整体观照中才能呈现其美。所谓“声一无听,物一无文”、“美善相乐”、“情景交融”等艺术命题,都为其整体美所统摄。“天人合一”这种以整体为美的艺术精神,力避了西方美学中“只见树木,不见森林”之弊,为艺术的健康发展指明了道路。

摘要：中国诗论一向特别重视读者的地位和作用,并清醒地认识到诗作能否引发美感,在很大程度上取决于审美主体的功能。审美主体不具备一定的条件,就不能感受诗作的审美属性,审美效应也就无从产生.刘勰曾经很简括地指出:“书亦国华,玩绎方美。”(《文心雕龙·知音》)作者应当创造出具有独特艺术价值的“国华”式的作品,但要使这种作品的美感由潜在的可能转化为现实,还必须经过读者的“玩绎”,才能真正升华出美感效应。离开了读者的欣赏接受。

摘要："自得"说是中国古代诗学中的一个概念。本文主要用审美接受的理论，考察了它的历史流变、审美内涵及价值。"自得"说要求读者按照自己的审美视野去理解作品。这已深刻表明文学接受不是消极被动的，而是读者通过创造性想象进行自我参与的过程，据此作品才获得艺术生命。"自得"说标志着中国诗论中读者意识的成熟。

摘要：“天人合一”作为中国古典文化的精华与核心 ,是一种重化生的生命模式。它直接或间接地促进了华夏艺术生命精神的形成 ,即体写万物风姿活意的神韵意识、流贯性灵情思的主体意识和映射天人共感的宇宙意识。这种生命意识即是中国艺术弥漫遍布的精神特质之所在 ,也是中国艺术流转不息的无穷魅力之所本。

摘要：所谓悲剧的超越,这是针对艺术而言,意谓着一种解脱升华。这是悲剧艺术精神的真正所在。超越是对现实的超越,是对生活的把握。超越性是人之区别于动物的特性。人不同于动物正在于他不但反映了现实,而且必然能动地改造超越了现实,从而在想象世界中确认了自己超越性的价值。卡西尔说认为艺术审美是人类生命的符号象征。

摘要：“天人合一”作为儒、道、释三家共同的思想认知 ,强调人与自然之间的一种亲和关系。天与人之间的这种和谐关系深深影响了中国古典艺术的自然美学观。这主要表现在三个层面 :欣赏自然万物以娱心适性 ;反对雕琢造作以求浑然清新 ;反对情景相隔以求情景交融。