摘要：在高职艺术设计类人才培养创新的背景下,湖北科技职业学院立足全球化发展视角,搭建传统文化育人桥梁,将“非遗育人”理念融入艺术设计类创新人才培养全过程,形成了符合本校非遗特色的项目化课程体系和人才培养平台体系,建立了非遗项目化课程的“四方评价”机制,形成“非遗融入、三师融通、双创融合”的艺术设计人才培养方案,为融合传统文化特色的复合创新型高职艺术设计类人才培养提供了开放性、融通性、创造性的实施方法。

摘要：通过对李宁中国元素的创意与运用研究,从中国传统思想、颜色、图案、图腾以及汉字的创意与构思的角度分析,结合设计案例,论述在艺术视阈下李宁中国元素创意规律,进而分析了李宁中国元素设计的局限与发展趋势,提出中国元素设计与创意的过程中,须抓住科技线与文化线并存的特点,着力于李宁品牌精神与代名词的挖掘,在中国元素的时尚风格化结合的同时让中国元素产品得到延续性发展。

摘要：通过对日本尤尼克斯(yonex)与中国李宁羽拍艺术设计的研究,从羽拍设计的材料、防伪、传统颜色、图案、拍套等创意与构思等角度进行比较分析,探究在艺术设计视角下球拍的创意规律、设计理念、表达途径上的异同之处,揭开中日羽拍艺术设计的各自特点与发展趋势,提出在设计与创意的过程中,须抓住科技线与文化线并存的特点,着力于品牌精神与品牌识别的挖掘,力求立足球拍风格化、系列化设计的结合的同时适当加入本土元素、融入国际化多元发展的方向。

摘要：通过对世界羽毛球公开赛标志设计的研究,从"意、形、色"的角度分析本土化元素的创意与理念的运用,结合设计案例,论述在羽毛球公开赛标志设计中的处理形式与创意规律及羽毛球公开赛标志设计的发展趋势,提出体育竞赛标志在艺术视觉传达设计与创意的过程中,须根植于本土化元素,着力体现时代的国际化、品牌的系统化、民族的传统文化、环保的生态化,使设计作品具有鲜明的地域特性和品牌代表。

摘要：探索文化、非遗、高职艺术设计教育与“STEAM”的融合创新之路,是目前高职艺术教育和学术研究的热点。基于世界非物质文化遗产“龙泉青瓷”,开展高职艺术设计类“STEAM”课程探索。研究认为:多方参与可倡导实际设计能力的拓展;“STEAM”艺术设计实践形成了“三方参与”和“四方评价”系统;源于生活与文化语境的“STEAM”艺术设计实践,将创造出更加符合非遗与传统手工艺特征的高职艺术设计教育传承路径。

摘要：在芬兰现代设计理念下,湖北科技职业学院传媒艺术学院以湖北区域传统手工艺相关产业为切入点,选取恩施百福司镇数项传统手工艺项目开展基于学习情境的项目化课程设计,以对接生活培养学生解决实际问题的能力,发展学生基于生活情境的艺术创造能力。研究认为:该课程设计能够初步构成项目引领的高职传统手工艺现代设计课程体系,有助于学生形成强调认知引导尊重人与物之间平衡发展的设计观念,但“无处不在”的设计中新媒体与评价机制形成了制约课程发展的短板,需整合教学资源形成各专业之间整体联动。

摘要：本研究以"湖北非遗工艺美术的传承和创新"为主体设计专题实践课程展开,通过湖北科技职业学院平面设计类专业的课程教学案例,借助湖北当地典型的非遗工艺美术项目,从"调研非遗工艺"、"实景亲身体验"、"头脑风暴讨论"、"文创设计求新"四个模块塑造学生的人文设计观、鼓励学生在实践中思考非遗工艺美术项目的文化底蕴、讨论不同方向设计思维和办法、挖掘隐藏非遗工艺美术背后的故事,通过非遗工艺美术与现代艺术设计的对话,探寻设计类专业"非遗走近课堂"的教学方法,促进非遗的传承创新。

摘要：在中国传统文化课程引导、现代设计理论课程熏陶、典型手工艺实践与文创相结合的课程教学设计理念下,以湖北科技职业学院平面设计专业的课程教学与实践为具体案例,结合河南太行崖柏与林州粗布乡土手工艺,开展从自然乡土到实用时尚的实践课程教学分析。认为实践教学需多专业之间的跨界与联动;要注重"PBL"教学模式下的资源搭配;以完整的项目管理计划与流程监控实践教学的效果等措施可以为采风实践课程开启全新的视角,并为高职平面设计教学探索新的方向,从而促进传统高职平面设计专业的教学改革。

摘要：目前高职院校UIS养成体系的建设尚未建立,笔者通过对湖北科技职业学院传媒艺术系UIS养成体系的分析,提出了UIS养成体系的建设对建立品牌高职院校有着极其重要的意义。

摘要：介绍了网页设计中视觉节省的主要原理,并且通过Photoshop在实例中的运用,对目前网页设计中的文字设计、图形设计与色彩设计视觉构成要素及审美观点进行了分析,根据浏览网页信息的视觉习惯探索网页视觉的有效、合理与节省的表达。