摘要：何逊是南朝齐、梁间一位优秀诗人。其诗歌情辞宛转，韵味悠长，在“俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新”①的诗风里，显得清新朴实，卓尔不群。陈祚明认为：“何仲言诗，经营匠心，惟取神会。生于骈丽之时，摆脱填缀之习；清机自引，天怀独流，状景必幽，吐情能尽，故应前服休文（沈约），后钦子美（杜甫）。”②赞语虽重，却只推崇何诗“状景必幽，吐情能尽”的外在美学风貌，至于何诗情淡背后的内在美，则并未作深入细致的分析与揭示。而何诗所表现出的传神写照、平淡淳厚、中和适度、滋味隽永的内在美学风格，恰恰同“清水出芙蓉，天然去雕饰”的外在美，互为表里，为诗歌韵味的增强，艺术效应的产生，奠定了坚实的基础。一“传神写照”是东晋大画家顾消之提出的一个重要命题，指画家用审美的眼光发现和捕捉人物的风神（个性和生活情调），再加以艺术再现。魏晋南北朝时期，随着文学家日趋重视艺术的感染力，追求审美理想的神韵便成为诗歌的主要特征。许多诗人将“传神写照”移植到由意、象组成的意境中，用来写景、抒情，从而收到了画龙点睛的艺术效果。《世说新语·巧艺》记载：“顾长康画人，或数年不点眼，人问其故。顾日：“‘四体妍量本无关妙处，传神写照正在阿堵中...