摘要：何为展览？何为策展人？《策展简史》并无意于亦步亦趋地勾勒这两个名词的历史脉络，从一开始，这本书就营造了一秘语境。即展览并不仅仅是艺术品的简单陈列？策展人的工作也远远超出布局某个展览。小汉斯对于书中11位策展先驱的访谈跨越了长达十年的时间维度。从中我们可以得到这样的印象：策展是一种观念的实践。在这种实践过程当中。策展入的身份又并不局限于“策展人”，

摘要：见证一个视觉文化博物馆的建筑伴随其收藏共同成长，总是一件令人兴奋的事。即便博物馆实体还未竣工，但M＋始终积极地推进着它在视觉艺术、设计与建筑、流动影像三方面的研究和收藏工作。2014年分别在中国香港和瑞典开幕的“构。建M＋”和“对就是错”（此展还将于2016年巡回至香港）相继呈现了M＋建筑设计和视觉艺术方面的重点藏品。

摘要：当我们回顾中国前卫艺术发展的历史时．也许较少注意到其与苏联前卫艺术运动间的相似之处．在克罗泽尔看来．这种相似性根植于两国政治体制对艺术体制的绝对控制。尽管两国的文化传统与革命经验不尽相同，但在对文艺创作之政治性、阶级性、党性和人民性的强调上，斯大林与毛泽东则殊途同归，同时，由于更符合共产党的革命宗旨．这套体制也保证了社会主义现实主义风格在两国的主导地位。

摘要：香港PARA SITE艺术空间2016.9.17—2016.11.27清迈当代艺术博物馆的开馆特展——阿彼察邦·韦哈斯塔古个展“狂中之静”在夏末巡回至Para Site。如同为阿彼察邦粉丝量身打造的饕餮盛宴,在近二十年的时间跨度中,展览呈现了多部难得一见的实验短片和多媒介作品,意图在为人熟知的剧情长片之外,提供更丰富的维度来感知阿彼察邦的创作逻辑。一般而言,观看移动影像展览并不是什么轻松体验,因独处于黑暗空间中坚持看完那些经常缺乏叙事性、

摘要：来自印度的Raqs媒体小组为第11届上海双年展拟定了既发散又凝重、一个近似行动进程而非既定框架的“主题”：“何不再问？正辩,反辩,故事”。主体与客体的缺席使得“问”很难再被视作天然具有上下文关系的质疑姿态,如此一来,“何不再问？”更像是一句富于煽动性的口号,它无形中加强了通过双年展体制“发问”、“反问”与“追问”的必要性与紧迫感,又试图经由双年展的运行而获得更为广泛的主客体。

摘要：透过标题“东南偏南”，分别来自菲律宾和罗马尼亚的策展人帕特里克·D·弗洛斯与安卡·伟罗娜·米胡莱特提出一种新的阐释维度“东南性”——在展览所勾勒的广阔格局下，“东南”不仅涵盖了“东南亚”这一泛化的地理概念，亦包括“东南欧”这个目前较少被给予整体关注的区域。以此为起点，策展人别出心裁地发起了一次试图超越地缘政治、超越东西方两极叙事的对比实验。

摘要：香港亚洲艺术文献库ASIA ART *** KONG2014.04.24~2014.09＂亚洲＂,当我们在今天理所当然地使用着这个脱胎于古腓尼基语＂Asu＂的词语时,也许难以察觉它本身在历史中的语境转换与附加其上的想象意味。16世纪,世界全图随着利玛窦一道进入中国,＂亚洲＂一词正是出现在将这张地图转译威中文的过程中。

摘要：中国人讲究“三十而立”，一种约定俗成的看法认为：进入这个年龄阶段意味着心智的成熟。与之相对应的身体也会有所变化。或许正是察觉到这一点，以“我和肉”为名的个展，对于刚步入三十岁的陈飞来说，像是一个小小的阶段性总结。

摘要：作为一家致力于推广当代摄影的机构，刺点画廊在肩负使命感的同时也透露着某种危机感。正如其宗旨中写到的，当代摄影仿如进入“盲点”，已成为一种“被忽略”的艺术媒介，这样的危机感亦隐约渗透于他们最近的展览“780s”中。如字面所显示的，此展展出七位生于1980年代的香港艺术家的摄影及混合媒介作品，意在呈现当下“图像泛滥的数码年代”里，他们如何思考及使用摄影这一创作媒介。

摘要：仿佛是对“档案热”的某种反弹，近来，颇为可观的艺术实践与展览策划开始回溯“档案”自身，窜慎地检视它一直以来被赋予的证据性功能——即便以物质实体呈现，档案的“真实性”也绝非固若金汤，更遑论网络信息与社交媒体无孔不入的当下，证据、真相的边界与立足点所面临的是几乎永无止境的挑战和颠覆：“真相”无法自拔地演变为互联网运算方法所提供的资讯数据，而“选择愿意相信的”或“坐等反转”才是我们今天对待事件的真实态度。奥沙画廊群展“确据的其他面向”便是基于以上的思考、展出了四位香港艺术家／艺术小组针对这一议题进行的创作。