摘要：本文是作者对瓦尔特·本雅明写于1936年的《机械复制时代的艺术作品》的分析与反驳,指出本雅明用实证主义的方法来解读拉斐尔的作品《西斯廷圣母》中的崇拜价值和展陈价值的关系,而忽视这幅文艺复兴时期作品已具有的图像学意义是不恰当的,认为本雅明对这幅作品的分析—《西斯廷圣母》体现了从崇拜价值向展陈价值的过渡—并不适于该作品本身。不过作者认为本雅明将崇拜价值和展陈价值对立起来的方法,在整个历史进程中来看仍然具有一定意义,更适于分析在20世纪的时代环境中的艺术作品,即脱离了宗教背景的艺术作品在现代展陈方式下呈现出了作品本身的价值,反而让人们对原作本身的崇拜比以往更甚。而本雅明提出的在机械复制时代下发生的原作"光晕的消散",在作者看来实际上并没有发生。本文还体现出作者对绘画作品细节的关注,他在文中还解读了拉斐尔的《西斯廷圣母》作品底部的小天使形象的图像学意义,以及他们从原作中分割出来,被无限制地以各种方式复制、并运用到各类生活用品中所造成的原有图像意义的丧失,作者以这个事实再一次证明了本雅明观点的错误性。

摘要：出版社:中央编译出版社在过去,评价一位艺术家所达到的高度在极大程度上取决于他或她忠实描绘现实世界的技能,不论是在纸或画布上,还是用木头或石头雕刻人像。人们期望中的一幅正规的肖像画应该是逼真、忠实的画像,而风景画应当在每一处细节上都能让人辨识得出。但是,特别是在照相术诞生之后,许多艺术家不再创作这样"真实"的画像,而转向更为直接的图像,试图传达出自己对主题的感受。通常,一根"简单的"线条就取代了早期艺术家竭尽全力画出的细节。在艺术追求发生巨大转变之初。

摘要：目的从用户体验的角度出发,研究较为典型的短视频应用的用户体验差异,为短视频应用的未来设计发展提出有效建议。方法从用户在使用短视频应用时的感官体验、交互体验、心理体验三个方面,分析、对比和研究两款典型的短视频应用(抖音短视频、快手短视频)的视觉界面、听觉体验、交互特点及用户心理,归纳两款应用的异同点和优缺点,总结出短视频应用基于用户体验的设计方法和策略。结论两款短视频应用在用户体验设计方面各有其优缺点和特点。在短视频应用的设计中,要充分考虑用户在感官、交互和心理三方面的体验,提升使用沉浸感、内容多样化及设计精细化,设计出良好的产品模式,以实现用户目标,满足用户需求,优化用户体验,提高用户粘性,从而提升短视频APP自身的价值和竞争力。