摘要：本次访谈回顾了殷若昕导演从舞台到电影创作者的身份转型历程以及她在创作思维、艺术风格等方面的改变与坚守。舞台剧创作经验赋予她深厚的文学功底和戏剧张力的把控能力,作为一位兼具文学性和影像思维的作者型导演,她的作品始终以“人”为核心,以细腻入微的视角和人文关怀实现对青少年成长与命运主题的探索。在电影《再见,少年》、《我的姐姐》和《野孩子》中,她聚焦于一以贯之的作者性表达并展现出对社会议题的深入关切。其中,《野孩子》延续对边缘群体生存状态的关注,通过对角色命运的微观书写,探讨了更为深刻的社会结构和文化矛盾。影片通过现实与写意的交融,构建出颇具“童话”色彩的叙事空间,体现了导演在艺术创作上的独特之处。

摘要：即使一个鲜活肉身以奇异的绝望姿态坠落水中,水面也能以迅疾的速度恢复平静——穆谢特的死亡,犹如一场僵硬而突兀的仪式,在沉寂无声的旋转与翻滚中,极大程度地呈现着死亡的冰冷和残酷。《穆谢特》是沉默的绘画,同时又是沉默的文学。影片的叙事方式极为节制而写实,愤怒、孤独、仇恨、压抑、暴力等情绪充溢在每一个短促而直白的场景中,死亡的气息扑面而来。毋庸置疑。