摘要：徐青峰早年的油画代表作《天空》(1999)反映了他人物画创作的突出才华,观众为他笔下精湛细腻的人物塑造所打动,往往会忽略他作品中的人物与自然环境的融洽无间。也就是说,徐青峰没有像一般人物画的创作,突出主要人物的刻画,将背景与环境简略处理,而是投入了更大的注意力和技术,通过对海浪和沙滩的描绘,使人与景物成为浑然一体的艺术表现。这表明,徐青峰作品中的人物与风景是不能分离的,而是相辅相成,相映成辉。

摘要：画家张振江,湖南醴陵人。生活和工作在广东,在北京中央美术学院攻读博士,曾到新疆支教,现为广州美术学院教授。丰富的生活经历使他的艺术具有开阔的文化视野,其创作以油画、水彩和综合材料见长,画风质朴强烈,深厚沉郁,有很强的主观表现性。深沉的历史感成为张振江艺术中的突出特色。

摘要：引言:1981年刘纲纪先生的回信我和刘纲纪先生其实很少见面,多年前在湖北美术馆,我们见过一面。他可能不记得,40年前,外地有一个热爱美术的青年人曾写信向他求教。因今年9月“美学哲思——刘纲纪文献艺术展”在湖北美术馆举办,冀少峰馆长邀我过来参加研讨会,我就在家里翻箱倒柜,找到40年前刘纲纪先生给我的回信。

摘要：本文从有关成都双年展的争论入手,讨论了中国当代艺术中的大众文化,从社会学的角度分析当代艺术的前卫性,提出艺术中的“微观政治”概念。

摘要：本文从"现代性"的概念分析出发,讨论了现代性中所蕴含的时间性,进而讨论了影像艺术中的时间性问题,由时间性进入到影像艺术真实性的分析,由此转向影像艺术中的历史性概念,并对当代影像艺术的现状和发展进行了若干分析。

摘要：本文指出中国艺术教育正处在从精英教育向大众化教育的转型期,存在着学院艺术教育与当代社会和全民审美教育的断裂。无论是专业的美术学院,还是师范美术学院,都要关注社会公共艺术教育,承担提高社会审美水平的职责,为全社会的公共艺术教育作出贡献。

摘要：有关当代水墨艺术发展的论争似乎更能集中折射出本土艺术现代转型中的诸多问题 ,同时也反映着中国当代艺术批评所重新面临的价值判断与学术选择。传统的规范并不一定具有先验的以及不言而喻的正确性 。

摘要：作为20世纪中国美术史上一个无法回避的重要现象,"八五美术新潮"具有重要的研究价值,无论以"新潮"、"思潮"还是"运动"为其命名,其草根性与英雄气质以及与主流艺术体制共存的"野生状态",都值得认真加以探究。本文作者是这一历史过程的亲历者,在三十年后回望这一段纷繁复杂、众说纷纭的时光,从艺术社会学的角度,试图重新梳理并思考可能被误解或遗忘的史实与问题。

摘要：贡布里希在其晚年著作《意象与视力》中谈到20世纪初西方艺术的一个重大转向,即文艺复兴以来几百年间人们对于真实再现的写实性艺术的热爱逐渐淡化,许多评论家对于这种忠实再现的成就,羡慕的情绪已经相当冷却。他们的艺术趣味已偏向于原始的和古风的艺术。

摘要：本文讨论了作为艺术语言方式和艺术媒介的身体艺术——行为艺术的历史原型,即原始人的偶像崇拜活动与宗教仪式,在这两种方式中,偶像与偶像制造者、解释者、崇拜者都同时在场。行为艺术的仪式化使其从日常生活世界中独立出来,成为一种精神生活的象征性仪式。对于行为艺术来说,身体的激情固然重要,但建立在历史与文化传统之上的理性思考,则可以使行为艺术指向人类历史的文化记忆,从而使行为艺术的主题具有更大的阐释空间及多次实施的可能性。