摘要：1989年我在《美术》杂志担任编辑,秋天的一个上午,编辑部办公室走进来一位面容瘦削、头发略长的青年。他拿出一沓作品照片让我和唐庆年（原中央工艺美院学生会主席、傅中望的校友）观看。我和唐庆年第一次见到如此特别的＂雕塑＂——从中国传统建筑文化中生发出的＂榫卯结构＂,这就是我与雕塑家傅中望的第一次相识。

摘要：中国当代水墨在新世纪的发展所面临的核心问题是“现代性”。在现代经济、现代城市与现代文化的背景上研究“现代性”与视觉艺术中的“现代性”密切相关但存在着差异性，后者对于运动、空间、结构等形式方面的变革所带来的“现代感”正是为了表现艺术家对现代社会的新的感受与认知，而前者则涉及到不同民族在现代化进程中对自身文化传统和价值理想的基本态度。有关笔墨的激烈论争和权重选择也在对“现代性”的理解背景上展开。

摘要：借用古人"文如其人"之意,可以用"画如其人"来表达水墨画家沈勤四十余年的艺术追求与心路历程。在跌宕曲折、持续进行的人生旅途中,沈勤经历了不同阶段的变化,留下了丰富的不同系列的作品,这些作品的风格面貌有相当大的差异,表明他在不同时期致力于解决不同的问题。我们的问题是,沈勤的艺术在着力解决什么问题?

摘要：民族的空间殷双喜张敏杰在中国美术馆的第一次个展显示了他旺盛的艺术创造力和多方面的艺术才能。雕塑《对话》具有极少主义的简洁，人物的造型已简约至单纯的柱体，只有鼻梁暗示出形象，但艺术家将６个柱体背向而立，在其后脑上置放了击剑防护面罩，却显示出波普式的幽默...

摘要：多样与开放──观衡阳师专美术系教师作品展殷双喜在观看湖南衡阳师专美术系教师作品展之前，我担心又是以往那种教学汇报展，展出一些人体习作、风景写生之类的作品。展览打消了我的疑虑，作品不仅具有相当高的创作水准，而且在艺术风格上有多样的面貌。我不了解全国各地...

摘要：潘天寿的一生,与20世纪中国画的命运密切相关。面对中国画的危机和争论,他以紧迫的使命感,为中国画的生存权利不屈抗争,尽力创造保存和发展中国画的教学和学术环境,延续了中国画特别是文人画的文脉传统,为20世纪80年代以后中国画的复兴奠定了教育和人才基础。本文根据中国美术学院和中央美术学院的档案及相关资料,梳理了20世纪50年代初期中央美术学院华东分院的中国画教学变化,从"彩墨画"这一概念和教学机制入手,探讨潘天寿在这一时期的艺术和教育活动。

摘要：讨论陈文骥在当代艺术中的价值．需要将陈文骥放入上世纪90年代以来中国当代艺术日益远离绘画本体．走向政治与商业的大背景中来观察。虽然．陈文骥在上个世纪80年代就已成名．作为中国当代学院出身的现代主义画家而引人注目．但陈文骥从来就不把自己的艺术作为政治、商业或其他外在于艺术的事物的附庸。对于陈文骥来说．绘画是他日常生活的一部分，他在此找到了个人存在的价值和生活的快乐．

摘要：2006年冬天我在厦门鼓浪屿的厦门工艺美术学院开会，使我意外的是这所景色优美的校园里到处安置着不同风格的雕塑作品，并且这所学院还有着实力不凡的雕塑系。傍晚时分在海滩散步，涛声中想到了一位老人，80多年前从这里走出国门，从此为20世纪中国雕塑艺术的发展贡献了一生。

摘要：英国著名雕塑家威廉·塔克在其《雕塑的语言》一书的序言中说到,20世纪雕塑艺术所面临的机遇,就是对抽象艺术的信念,是对雕塑作为无需外部参照的独立物体(self-contained object)的信念,是建立物体与观众新型关系的信念,也是拒绝惯常材料的信念,这样一种信念强调了人类灵感对于雕塑的根本意义。