摘要：作为一名优秀艺术家，马修·巴尼参加了很多国际上的大型展览。1991年他24岁时已经在旧金山现代美术馆（San Francisco MaMA）作了个展。Boymans-van Beningen美术馆（荷兰、鹿特丹）也策划过马修·巴尼的个展，其展览1995年、1996年在欧洲巡回，他1992年参加了卡塞尔文献展，1993年、1995年两次参加了Whitney Museum 的双年展和第49届威尼斯双年展，并于1996年得到了古根海姆Hugo Boss奖，他是古根海姆博物馆历史上举办回顾展最年轻的艺术家，当时年仅36岁。

摘要：艺术家Lee Lozano在她的发言中宣称个人革命是一切变革的重要起点，其鲜明态度与这次“在野策略”展览的气质是共通的。可以说．这些艺术家更多的是艺术梦想家而不是艺术工作者。艺术梦想家的概念是要更加激进和极端体现其艺术创作初衷，并作为艺术创作者保持先锋性和尖端性，与经济无关，更不是盲目崇拜艺术市场。艺术梦想家努力实现个人的自我革命．更进一步而言．他们的创作策略与工作的理想，是实现类似乌托邦的真正完整意义上的艺术变革。

摘要：多年来．起源于1932年的惠特尼双年展是美国唯一的双年展，而且纽约的惠特尼美国艺术馆只展示美国艺术家的作品。2008年．丹·卡梅隆（Dan Cameron）发起创建了“新奥尔良展望一”（简称P．1）项目．这是美国的第一个国际性当代艺术双年展。

摘要：时间:2011年12月17日19:00～21:00地点:外滩十八号18空间"占领舞台"之六展现的是玛丽娜·阿布拉莫维奇工作室和她即将建立的支持现场艺术的同名机构。玛丽娜·阿布拉莫维奇工作室于2009年在纽约Location1艺术中心创建,作为一个实验基地,为今后的机构建立作准备。

摘要：靳山第一件被别人开始注意的作品应该是2007年一件叫《尿急》的作品。艺术家当时做了一个自己撒尿的仿真雕塑作为“迁移嗜好者”项目的一部分在威尼斯双年展展出。因为选择的地点是在一座桥上的公共空间，作品引起了很多关注。

摘要：《未来体》通过人体彩绘勾勒出未来可能出现的人类形象,在这一过程中,生命的诞生、繁衍、社会关系、环境变迁、性别、情感生活、秩序等人类生活的方方面面都将有所涉及。贝斯特-维瓦斯小组的作品从来不乏幽默与讽刺,《未来体》也不例外。艺术家以写意的方式将不断变化的人类本质作为文明的一种现实前景。从福柯到齐泽克。

摘要：本文版权由比利安娜·斯瑞克（Biljana Ciric）提供,图片由魔金石空间提供比利安娜·斯瑞克：你们对行为和行动的兴趣是从哪里来的？决定以小组的形式开始工作的出发点是什么？贝斯特·维瓦斯：我们是在2000年认识的,之后开始合作影像、表演,因为我们都对更具幽默感和更直接与人们接触的艺术形式感兴趣。至于我们开始想要合作而不再单独行事,是因为我们都觉得一个人做这些事会很奇怪。从2002开始,我们合作了一系列的作品,开始一起做一系列的行动,一起探索一些问题,互相学习且开始正式面向公众。后来我们把行动从公共场合如《马塔罗行动》（Acciones en Mataro）发展到私人空间如《家庭行动》（Acciones en casa）。《家庭行动》（Acciones en casa）用录像作为最后的展示方式。我们想要传达一个更加完整和广泛的概念,不单单是靠语言,而是依靠作品本身。我们当时都很年轻,展出的作品也很有年轻人的气息。

摘要：从策展的角度讲,倘若要在一个不了解印尼社会和文化现状的国度举办一场展览,试图真实重现印尼风土人情及其思想和艺术的发展,这样的尝试将会举步维艰。而《当代性——印度尼西亚当代艺术展》则将通过展出印尼个体艺术家及其作品的方式,以电影和视觉艺术为重点,介绍当代文化中最具影响力的个人感悟。

摘要：从策展的角度讲,倘若要在一个不了解印尼社会和文化现状的国度举办一场展览,试图真实重现印尼风土人情及其思想和艺术的发展,这样的尝试将会举步维艰。而《当代性——印度尼西亚当代艺术展》

摘要：从策展的角度讲，倘若要在一个不了解印尼社会和文化现状的国度举办一场展览．试图真实重现印尼风土人情及其思想和艺术的发展，这样的尝试将会举步维艰。而“当代性——印度尼西亚当代艺术展”则通过展出印尼艺术家个体及其作品的方式．以电影和视觉艺术为重点，介绍印尼当代文化中最具影响力的个人感悟。展览展示当今印尼文化环境．呈现更为广义的文化环境，揭示个人对艺术家地位的理解及作品主题．从而将主题扩展至印尼之外更广的区域。