摘要：从策展的角度讲,倘若要在一个不了解印尼社会和文化现状的国度举办一场展览,试图真实重现印尼风土人情及其思想和艺术的发展,这样的尝试将会举步维艰。而《当代性——印度尼西亚当代艺术展》则将通过展出印尼个体艺术家及其作品的方式,以电影和视觉艺术为重点,介绍当代文化中最具影响力的个人感悟。

摘要：从策展的角度讲，倘若要在一个不了解印尼社会和文化现状的国度举办一场展览．试图真实重现印尼风土人情及其思想和艺术的发展，这样的尝试将会举步维艰。而“当代性——印度尼西亚当代艺术展”则通过展出印尼艺术家个体及其作品的方式．以电影和视觉艺术为重点，介绍印尼当代文化中最具影响力的个人感悟。展览展示当今印尼文化环境．呈现更为广义的文化环境，揭示个人对艺术家地位的理解及作品主题．从而将主题扩展至印尼之外更广的区域。

摘要：关于"i"一代:《美术文献》杂志及付晓东邀请我作本期杂志的艺术家介绍,最后还是选择介绍生活、工作在上海的这一批年轻艺术家。最近在看《比耶稣还年轻》这本书(该书是纽约新美术馆同名展览的相关出版物),其中包含了对全世界那些比耶稣还年轻的一代人的分析和考察。文章来自各种媒体,从《纽约时报》

摘要：山和水，多年以来一直是申凡的创作试图去接近并不断地被反复解读的课题。在“上海滩1979-2009——上海当代艺术回顾展”中，申凡展出了他画于70年代的三张风景画。那时，他有一个可以随身携带的画箱，利用上班前下班后的时间画了很多城市街道、郊区村落、田野等等小尺幅的风景画。2009年，他在原来的画面上安装了用霓虹灯制作的城市高楼的轮廓线，观众从画前走过，霓虹灯会依次亮起。这个小改动可以看作是艺术家和自己所处的环境再次建立关系或再次去理解变化的途径。对风景的关注在申凡后来的创作中慢慢转移到了对城市景观的关注，而霓虹灯的使用，逐渐成为了其作品的重要组成因素。而这个重要的象征同时也是艺术家的策略：消费一件作品的速度被灯光的运行速度所控制，观众必须接受“停顿”。

摘要：关于提诺·赛格尔的非物质“情境建构”作品，其基本框架、销售方式的细节以及舞蹈对他的影响等方面经常是媒体谈及时必定提到的几个话题，而他还有一些个人“规则”如：不参与展览开幕的新闻发布会，只接受一对一的与到访记者对话；不坐飞机出行，甚至他的两位助手（包括我作为展览的策展人）及与他的展览直接有关的人员都不能坐飞机旅行……

摘要：当《艺术界》杂志邀请我就独立策展人的职业角色和工作撰文时，我提议与上海双年展联合策展人晏思·霍夫曼进行一次对话。从对话中可以看出，中国复杂的地方语境常给国际策展人造成很大的理解困难。文章便试图讨论这次对话未能涉及的关于在地方语境中制作展览的一些问题。

摘要：由秋入冬,在这个容易被冷风刮过脸庞的季节,对于上海来说却是异常热闹—两个大型的艺术博览会召开,紧接着是“大烟囱”（上海当代艺术博物馆）举办的上海双年展开幕,当然各个画廊、私人美术馆也不会错过这个档期,相继推出了多个重磅展览。

摘要：独立策展人比利安娜·思瑞克和艺术家胡昀与2012上海双年展联合策展人晏思·霍夫曼展开对话。对话围绕晏思在上海双年展的策展工作，以及展览制作者在中国艺术机构体制中的位置展开。他们针对中国独特语境中的机构模式，以及国际策展人对自己在中国扮演角色进行了讨论。

摘要：展览和经验之间有一个微妙的、关键的点.一个展览在理论和物理呈现之间的裂缝决定了它所谓的失败或成功.作为策展人,我对这个裂缝十分感兴趣.在许多案例中,好的途径未必自动指向好的结果;实验必须能够失败.做展览的美妙处之一,就是极微小的动作也会产生影响. 展览经验十分个人化.漫步于一场展览,展览框架的新解读就向你敞开.本文的意图不是就此进行讨论,而是回应2013年8月号《艺术界》上的一篇对展览＂进一步,退两步——我们与机构,我们作为机构＂的评论.

摘要：塞格尔对所谓的视觉艺术的艺术实践和发展的最大贡献之一是,他的作品力图否定物质对象。以此为出发点,我们现在探讨的纸上美术馆将在表现方式上略有不同。塞格尔对美术馆的功用富有兴趣,如何治理社会已经成为他实践的核心思想。通过在机构框架内展示他的作品,他给展馆设置中已然存在的结构和进程的意义带来了不确定性。他坚信展览作为一种展示的形式能够使个体对他构建的情境提供框架。