摘要：从中国艺术在国际上，特别是西方世界的影响看，我们会发现当代艺术的影响要远远大干同样是在当下创造的那些具有悠久传统的造型艺术门类，如写实形态和现代形态的油画、水墨与雕塑。而且当代艺术也产生了一些重要的作品和重要的艺术家，例如张晓刚、方力钧等人。至少从作品的价位上，这些艺术家似乎已经走向了世界：2006年香港佳士得秋季拍卖会上，张晓刚的油画《天安门》以1804万港币成交；2007年11月14日纽约苏富比拍卖会上，方力钧的作品《系列2第6号》更是以3000万元高价成交。

摘要：20世纪 80年代以来 ,在借鉴和学习西方绘画理论与绘画技巧的过程中 ,中国绘画艺术思潮呈现出流派纷呈的局面 ,而学者和业界的认识也是见仁见智。本期发表的两位青年学人的文章试图对 2 0世纪末中国绘画艺术思潮进行部分梳理。张国强以中国油画发展为例 ,认为现代主义艺术在中国的发展缺乏拓展的空间 ,而只有枯竭的表现力。中国需要原创性的中国油画。毛娜认为 ,后现代主义艺术作为一种文化现象 ,正以繁多的形式客观存在着 ,其艺术等于生活、艺术无界限、多元化与宽泛化、大众化与通俗化等特征表明 ,后现代主义艺术关照人类社会自身的问题 ,虽然仍处于边缘状态 。

摘要：中国古代的居士绘画与所谓“正统”的宫廷绘画的殊路异途,在中国绘画史上具有特殊的意义。居士艺术思潮兴起于宋,兴盛于元明,延及清末。居士艺术家不仅画所见,而且画所想,画所知,力图表达“画外意”。究其精神诉求,大多数居士艺术家表达的也是一种思想意识形态层面上的隐退与政治回避。

摘要：现代性的一个重要指向"自由"是一种悖论性的东西。专业化、科层化实际上已经把每一个人都纳进了体制的轨道,精神的闲适在今天成为天方夜谭,艺术突破、创新焦虑成为现代绘画的重要精神特征。今天的艺术家的反叛和争取自由,都是另含有目的的虚张声势的呐喊,与中国传统文人画家的自由、反叛以及反专业的精神都是悖反的,艺术创作而今也不可避免地就带有了功利主义的东西,在这样的文化环境里,文人画的衰落是必然的。

摘要：首饰艺术的概念远比想像中走得更远。当代首饰已不止是彰显身份、品味的身体装饰,还和绘画、雕塑一样,成为表达艺术家个人观念的艺术载体;不止以贵金属、非贵金属、自然物、人造物质为料,甚至延伸到以感官、数字媒体、意识等非物质为料;不止在体量上以小见大,而是从小到大地自由转换;

摘要：以中层领导者为研究对象,利用SPSS统计软件进行多元层次回归分析,研究高层管理者的信任和支持对领导者职业兴趣与领导绩效之间关系的影响。结果发现,高层管理者的信任和支持,对艺术取向、习俗取向、经营取向与领导绩效之间的关系有调节作用。在高层管理者的信任和支持高的情况下,艺术取向和经营取向与领导绩效显著正相关;在高层管理者的信任和支持低的情况下,习俗取向与领导绩效显著正相关。

摘要：在利益重组的今天 ,一切都在市场化 ,不少艺术家为了追求所谓的“生存”而完成了由“政治人”到“经纪人”的蜕变 ,由于个人生活的价值取向必然会反映到他们的作品之中 ,中国当代艺术的价值取向也不可逆转地会走向多元化 ,并进入后现代主义的阴影之中。艺术市场化 ,使不少艺术家必然违心地去追逐带有功利色彩的多元化的艺术 。

摘要：中国的造型艺术从幻象到视象的转变是一个漫长的过程,启始于秦汉,完成于元末,由秦代写实造型的幻象至元末图形符号的视象,历经近两千年,是历史文化演进中本质上的转变。这种视、幻象的转变应归于历史范畴中的艺术运动与艺术思潮,它的发生、发展与完成,有着深刻的社会根源。我们唯有从当时的社会、文化、传统诸方面的研究入手,分析其特有的成因。

摘要："形"在格式塔心理学中,既不是指一般人所说的外物的形状,也不是指一般艺术理论中笼统制的形式,而是由知觉活动组成的经验中的整体。对"形"的知觉心理在艺术形式建构过程中的作用研究,在艺术批评和审美教育中深具意义。

摘要：艺术形式的发展由简单到复杂 ,由无序到匀称 ,从形的对称到心理的平衡 ,这一原始至现代的流变过程 ,笔者认为可以用重复、对称、平衡来概括为三大板块。这一提法可以近代格式塔心理学研究的成果为理论佐证 ,格式塔理论的确立让我们从一个全新的角度即知觉心理与视觉思维的研究入手 ,分析艺术之形演变的心理本能及其客观规律 。