摘要：中国古代心理诗学的艺术构思论表述中,“神思”是一个极富民族特色的理论范畴,它继“虚静”而展开,通过“游心内运”到“神游象外”的创造机制,实现情与象的深层融构,完成艺术构思。其意与西方“艺术想象”相通,但中国古代心理诗学却从“神”的极度微妙内涵命名,充分体现了中国文化的特有智能。

摘要：哭嫁,是我国汉族、土家族、仡佬族、哈尼族、壮族等民族的一种婚姻习俗,哭嫁歌则是在出嫁仪式中由这些民族的新娘及其女性亲友们演唱的民间歌谣。＂其中,分布在鄂西、湘西等地的土家族的哭嫁歌，其丰富的内容远远超过其他民族，从而引起研究者的广泛关注。”本文涉及的土家族哭嫁歌将以鄂西南地区流传的歌谣为主。

摘要：中国古代诗学的“情景论”──中国古代诗学札记（七）毛正天在我国古代诗学中，“情景”论一直是诗论家们不倦的诗歌创美话题，源远流长而富有特色，在诗学理论中引人注目。“情景论”就是对诗美构成的原质──“情”与“景”的关系的理解表述。近人王国维概括得好，“情...

摘要：在中国古代诗学本体论里，“言意”是其重要范畴，从“言意之辨”出发，“意”是诗所追求表现的本体，而“言”则是为表意服务的，“言不尽意”因此而成为诗本体命题。它既抓住了诗美的特质，又开发了“意在言外”的美学疆域，使诗的艺术内涵和诗学的理论内涵得到丰富和提升。

摘要：中国古代心理诗学从主体与客体微妙的审美联系中探寻诗生成之源,从先秦《乐记》开始,经汉魏,一直到明清,建构了“物—心(感)—乐”的艺术生成论,是谓“应物斯感”,成为中国古代心理诗学的重要的本体论命题。这一理论无论其形成过程,还是理论内涵都深得中华文化智慧,体现出浓郁的民族特色。

摘要：诗歌作为反映人生表现心灵的艺术,它的本质特征除了音韵、节奏等形式要素外,主要的是内容的巧妙传达,主体情思与生活与读者的巧妙对话。这就是把主观情思客观化、物象化,使之与想象、理解相融合,从而创造出主、客观统一,物物相谐、情景互生的诗歌艺术形象。于是,赋、比、兴成了贯穿中国诗坛二千余年的诗艺。如明人王文禄所说:“作诗不明赋比兴,犹医药不明君臣佐使也,岂得为诗?”也正是在这种意义上,赋、比、兴,尤其是兴,从诗歌艺术的内在规律上体现了我国诗歌艺术的本质要求,集中了我国诗歌艺术的重要美学特征,被视为“诗学之正源,法度之准则”(元·杨载:《诗法家数·

摘要：在中国古代诗学艺术构思论中，“神思”继“虚静”命题而展开，它的实质是“游心”，是情与象交融的推移与升腾。从“游心内运”到“神游象外”是其创造机制。将艺术想象命名为“神思”，充分体现了民族文化特征。“神思”成为中国古代话学中铙有兴味的理论命题。

摘要：写作者的最高兴趣莫过于勘破艺术的奥秘！艺术的堂奥幽深莫测,给写作者以困惑、迷茫,但从无数写作家的写作实践来看,从无数的优秀文本来看,写作的艺术很大程度上就是辩证的艺术。艺术辩证法似乎可算是开启艺术奥秘之门的一把钥匙。在中国,先哲们曾提出了“和”的美学原则。《左传·昭公二十年》有云:“和如美焉。水火醢醢盐梅,以烹鱼肉、燀之以薪。宰夫和之,齐之以味,济其不及,以诚其过。”意思是说,“和”如烧菜,把不同的东西烧在一起,加以调和,然后烧成美味的菜来。而创作亦然。例如音乐:“声亦如味,一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌,以相成也。清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏、以相济也。”也是说。

摘要：本文通过对南朝文艺理论家刘勰提出的“虚静”理论的论证,对中国古代诗学艺术构思论进行了探讨。

摘要：写作者以语言为工具,当它面对审美体验时,所要表现和追求的是“真意”和“深情”,它们之间的不对应,就自然导致了“言不尽意”、“不可言传”的语言痛苦。艺术在于创造,写作在于创造,就在于突破语言这种困境,使之扶“痛苦”到“艺术”,以有限手段达到无限运用。