摘要：崔世光作为中国当代著名的作曲家、钢琴家，由于其丰富的音乐创作经历，独到的音乐创作视角以及极富时代气息却不失中国精神的音乐创作个性，使得他的诸多作品在中国钢琴音乐文献中独树一帜，出类拔萃。作品《钢琴上的福斯特》既把传统与先锋有机地结合起来，又不失大众的审美情趣，新颖的创作构思、多元的音乐思维以及精妙的钢琴语言透射出作曲家与众不同的音乐创作思维与个性，深刻地反映了崔世光“中西结合”、“面向大众”的创作理念与态度。

摘要：在传统钢琴教学与演奏过程中,练习曲这一作品体裁所蕴含的意义及作用不言而喻。美国作曲家麦克道威尔完成于1890年的《12首钢琴练习曲》(0p.39)不仅技术指向清晰,音乐风格多样,更从浪漫主义标题音乐与情感之中折射出美国本土文化烙印与独特精神气质。该作品对于我们在新世纪多元化视角之中全面探知西方钢琴艺术历史文献、完整钢琴练习曲教学理论与内容研究有着积极的现实意义。

摘要：高等艺术职业教育兼具高等职业教育与高等艺术教育之教学特性,具有自身特定的教学要求与目标。例如以钢琴艺术史为代表的音乐专业基础理论课程,是高职院校音乐专业教育的基础。在高职教育与艺术教育这两者之间找到最佳平衡点,进而建设科学、有效的课程体系,是现今我国高职音乐教育事业成功的关键。文章以钢琴艺术史课程为例,在阐述当前高职院校音乐专业基础理论课程教学现状的基础上,分析高职院校音乐专业基础理论课程自身的教学特性,并提出了几点改革措施。

摘要：钢琴艺术史作为一门史论课程在我国高等艺术教育中已开设多年,但在高等职业艺术院校中,此课程的教学还存在较大的误区与不足。只有厘清教学思路,规范教学内容,采取行之有效的教学手段,理论联系实践才能充分发挥该课程的理论指导意义,并达到高等艺术职业院校培养"应用型"、"实践型"艺术人才的教学目标。

摘要：团队教学模式的合理构建与广泛应用为当下我国的高等教育提供了一种新的教学理念与改革路径。对于兼具高等性与艺术性特征的高等艺术教育而言,尤其是在历来沿袭"一对一"传统教育教学模式的钢琴专业教学中如何开展与运用这一教学模式,是现今我国高等艺术教育改革内容之中的一项大胆尝试与探索。

摘要：在阿根廷探戈音乐历史发展进程中,皮亚佐拉以其独特的创作思维与手法,在旋律、节奏、和声及配器等方面进行了大胆而富于个性的尝试与突破,使得这一深深扎根于阿根廷民间土壤的音乐语言重新获得了巨大的生命力。

摘要：曼努埃尔·德·法雅是20世纪西班牙民族音乐的代言人。在他为数不多的钢琴音乐作品中体现出了最纯粹的西班牙精神与独特民族气质,被誉为20世纪西班牙民族音乐的领袖与灵魂。

摘要：当代哲学视野正逐步从认识论向价值论转换,由此在音乐美学领域中,音乐价值及其存在方式的辨析就成为人们日益关注的问题。文章试从音乐的一、二、三度创作,即音乐创作、音乐表演及作品接受三方面及其相互关系来论述音乐价值及其存在方式的三维构成过程。

摘要：19世纪下半叶,被誉为西班牙民族乐派奠基人之一的伊萨克.阿尔贝尼斯以其极富民族色彩与想象力的钢琴音乐创作,把当时的伊比利亚钢琴音乐创作推向了巅峰,并在欧洲19世纪钢琴民族乐派创作中占有重要的一席之地。他的钢琴音乐创作既植根于本民族民间音乐素材,承继晚期浪漫主义大统,又借鉴了法国印象主义等外来因素,以富于想象的音乐语汇谱写出一首首真正的"西班牙之歌"。

摘要：中国当代作曲家黄安伦创作于20世纪70年代的钢琴小品集《塞北小曲三十首》,以独到的创作视角与取材、承接于民族文化传统却又不失时代气息的创作语汇,反映了作曲家与众不同的创作理念与精神气质。此作品也因"中西并蓄"的创作手法、明确的技术指向与精妙的钢琴语言等特质而成为极具中国韵味的钢琴教材。