摘要：汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(HANS ULRICH OBRIST):20世纪40年代,意大利艺术学院中的潮流是什么?卡拉·阿卡迪(Carla Accardi):学院的潮流关注意大利艺术,但与此同时,在欧洲也有像康定斯基(Kandinsky)、克利(Klee)和蒙德里安(Mondrian)那样的人。在那个年代,意大利有点固步自封,尽管曾经有巴拉(Balla)和未来派(the Futurists)那样出类拔萃的艺术流派。不过到二战时,未来派已经成为过去。回想那个时候,所有东西都联系到本地经验,与"rappeláI'ordre"之类的相一致……你知道这场反动的欧洲运动(reactionary European movement)吗?因为在学院里非常失意,我会在学院的广场上临摹圣马可修道院(the Convent of San Marco)中贝阿托·安吉利科(Beato Angelico)的作品。或者,我会去阿诺河(Arno)。当时,圣菲利柏(Sanfilippo)提到,他在罗马有一些非常有趣的朋友……

摘要：此次专题承接第10期上海当代艺术博览会讲座系列,继续发表来自古奥德莫克·美迪那,玛莎·罗斯勒,卢迎华,彦·沃尔沃特以及汉斯·乌尔里希·奥布里斯特四位批评家的文章。四篇文章分别从不同的侧面继续了关于"当代性"的讨论。古奥德莫克·美迪那以论纲的形式,从不同方面列举了当代艺术发展中的十一个特性;玛莎·罗斯勒以美国当代艺术发展的状况为例,探讨了当代艺术何以仍然具有政治批判性及社会批判性;而卢迎华则从回顾关于中国当代艺术本土化的讨论出发,特别引用了栗宪庭与费大为的通信,表达了对于中国当代艺术在未来的发展中必须确立自身原则,积极主动的诉求;彦·沃尔沃特则以某种类似自白的方式,略带意识流的手法表达了自己关于当代的惶然与期待;汉斯·奥布里斯特用独特的碎片形式,向我们展示了他近期关于创新及双/三年展的思考。

摘要：朱莉亚·佩同-琼斯(下文中简称为朱莉亚):让我们先来谈谈很早期的事。当你在印度生活的时候,什么促使你选择艺术并决定来伦敦呢?安尼施·卡普尔(下文中简称为卡普尔):我不确定是什么促使我做了这个决定,有些事情就是会在你身上发生。上世纪70年代早期,我和我的哥哥在印度生活后,又在以色列短暂地居住了几年。