摘要：随着舞剧《海的一半》的上演,该剧主创们凭借着对“海”之意象的多重抒写,将大海的多重征象及其寓意呈现出来,看,一会儿是波浪滔天的澎湃,一会儿又是霞光普照的温馨、静谧与浪漫,这边的海,那边的海,时空在海之上交错跨越,既是阻隔又是联结,那几多离愁、几多思念、几多悲悯、几多怅惘,当然还有多少欢欣与鼓舞,都一股脑儿地呈现在观众面前。主创告诉我们,海水可以很冰冷,却也能迸发出海底岩浆翻滚般的震颤,一如多少年来背井离乡的华侨华人心向故土的炽烈之爱……舞剧《海的一半》,把全部情爱寄寓于这片神奇的海之上,又用海一样的旷达胸怀,谱写下以陈嘉庚为代表的一代侨胞为了国家的进步与发展不惜舍弃一切倾囊相报的历史赞歌,用海为借喻,用肢体为介质,用心为滤镜,捧出了这部备受瞩目的舞剧新作——《海的一半》。

摘要：为了降低油菜联合收割机拨禾轮拨禾过程对角果打击造成的炸荚损失,采用摆锤法模拟拨禾轮拨禾对油菜角果冲击过程,对影响拨禾过程中的炸荚因素进行测试分析,并对角果损伤变化形式及过程进行分析。试验结果表明:摆锤冲击速度3.5 m/s、夹持果柄位置距连接点2 mm是区分角果抗打击炸荚的最优参数;油菜角果炸荚不仅与冲击速度、果柄夹持位置有关,而且与油菜品种、冲击件材料类型、角果受力面、含水率、角果在植株上的分布位置等都有关系;冲击速度不超过1.5 m/s时,角果损伤以角果果柄发生塑性变形为主;冲击速度为2.5~4.5 m/s时,角果损伤以果皮破裂分离、果柄弹性变形为主。研究结果可为油菜拨禾轮设计和工作参数选择提供参考。

摘要：作为一个新生事物,具有国家意志和官方权威的国家艺术基金迄今已经走过三年的时间。三年来,这个基金获得了极大关注度,在文艺圈乃至社会都激起了层层涟漪。作为一个专门资助高端艺术创作的公益性基金,国家艺术基金自创立以来就发挥了积极而有效的作用,让当前中国的艺术事业获得了新的推动力。在众星捧月的态势中,如何认识这个基金的意义和价值,如何理解国家对于文艺事业的重视和扶持,如何掌握这个基金在遴选、实施和验收等环节上的具体运作方式,都是眼下业界一个热议的话题。本文就该领域的发展做一个综述性的梳理。

摘要：季羡林先生认为,在全球范围内,真正自成系统、影响面较大又历史久远、而且特点鲜明的文化体系,世界上只有四个:中国、印度,伊斯兰、希腊①。具体考察这四种文化体系,能够建立起古代灿烂的舞蹈文化系统并在今天仍能完好保存、同时又在当代社会审美活动中占有重要地位的,则只有印度。印度舞蹈作为一种最主要、最绚丽的艺术形式之一。

摘要：丹增次仁先生是最早对西藏浩如烟海的各类传统民族民间舞蹈进行全面、系统挖掘的领头人,也是西藏传统舞蹈理论研究领域的主要奠基人。他曾对西藏传统艺术进行了全面的田野调查和采风活动,并参与相关的收集、分类、解析等研究工作,被业内称之为“西藏舞蹈活词典”。他的成果主要有《西藏民族民间舞蹈集成·西藏卷》《西藏民间歌舞概说》《西藏宗教舞蹈艺术》(合著)等,近期拟出版《西藏舞蹈品种》;他先后发表学术论文近70篇。其研究成果业内影响甚大,被广为引用,已成为西藏舞蹈、音乐等研究中最重要的典籍蓝本,为西藏传统舞蹈艺术的抢救以及非物质文化遗产的传承与保护提供了系统而翔实可靠的研究资料,对拓宽和深化藏学研究领域,促进西藏文艺事业的繁荣和发展起到了积极的作用。文章围绕丹增次仁先生的艺术生涯、学术成果及观点,对其进行了较为深入的访谈。相信老一代艺术家倾其一生的思考和认知,能够为西藏传统舞蹈文化的建设带来一定的启发。

摘要：舞剧艺术是一个在艺术形态上非常立体、在艺术制作上非常复杂的艺术客体，面对这样一个客体，舞剧创作者作为一个主体所表现出来的彼此差异性，对观赏者和评析者而言，是一件有意思的事情。

摘要：本文在全面考察周培武舞蹈艺术创作成就的基础上,特别选择其编创的旅游歌舞晚会《丽水金沙》,进行了专门的分析和探讨。旅游晚会在中国尚属新生事物,而周培武在这个领域中的成功实践,显然已经具有过人的艺术本领。而这一点,从一个侧面展现出周培武在艺术创作上的成熟。

摘要：小说《纯真年代》是美国文学史上浓墨重彩的一笔,电影《纯真年代》是美国电影史上的优秀作品之一。无论是小说还是电影,《纯真年代》这部作品都取得了巨大的成功。电影与小说这两门艺术虽然有相通之处,但是也有很多的差异。本文以《纯真年代》为例,分别从语言艺术与画面艺术的差异、时间艺术与时空艺术的差异、"读"的艺术与视听艺术的差异三个方面,来分析电影与小说的差异,在解读年代的同时,也探讨小说与电影这两门艺术的魅力所在。

摘要：沐浴着西化影响而成长起来的"中国古典舞",其与所继承之母体如戏曲、武术之间在"时间因素"上的断裂感是较为明显的。就是这个"断裂感"让我们在佩服中国古典舞所取得的在"空间因素"上的成就满足之余仍觉得有不够尽兴之处,即其在节奏因素表现上的平庸与乏善可陈。消除这种平庸,使其提升,可以通过两个渠道:一个是舞台,一个是课堂。但理想的节奏形式,并不会凭空而至。因应着中国戏曲和武术而发展起来的中国古典舞,重新思考戏曲和武术的独特节奏方式,应该会获得一定的灵感。其次,凡是中国传统的舞动经验中的有效节奏成分,譬如民间舞中,积淀着大量的具有"唯一性"和"独特性"的节奏型,都是可以汲取的。再次,凡是存在于中国文化语境中的任何节奏源,比如,中国古典音乐中的一些特有乐器乐曲(如古琴曲),中国画中的留白方法,太极和气功靠呼吸形成的速律、中国各朝的各类传统建筑所体现出来的节律感,都应该成为可利用的资本。

摘要：“傩陀罗伽”精神──印度教舞蹈神湿婆江东舞蹈艺术在印度各艺术门类中享有得天独后的生态条件。亘古绵长的印度历史，在宗教的催生和哺育下，把具有自己独立体系和特征的印度古典舞打扮得分外妖娆。她独立的艺术品格和富有逻辑的艺术完整性，即使放在世界舞坛的大舞台上...