摘要：古典油画自欧洲文艺复兴时期正式形成特定画法。因其能逼真地再现客观物象并具有超然的视觉审美效果,油彩的使用技巧很快传遍欧洲,油画也成为西方19世纪以前绘画史中的主流。因为具有强大的表现力,油画陆续传到世界各地,参与到当地的文化艺术发展中。文章围绕油画的发展过程,在梳理古典油画技法演变的基础上,紧扣古典油画多层绘制和釉染的两大技法特点展开论述,阐明技法的形成与材料的特性之间的必然关联。

摘要：伊维尔是法国当代写实画家,擅长静物题材的幻境画法。伊维尔曾三次应邀在中国开展油画材料与技法教学,在油画界形成了特定的伊维尔油画技法,对中国油画产生了很大的影响。伊维尔的教学以静物写实为主,其作品幻境写实的表象阻碍了人们对其技法的本质与古典油画之间关系的理解。文章从古典油画的技法特点入手,分析伊维尔撰写的专著和大量作品涉及技法的内容,分析得出伊维尔技法来源于欧洲古典技法的多个发展节点,遵循了古典油画的基本方法,但是媒介的使用缺乏科学性和严谨性。综合可见,伊维尔技法是具有古典技法特点的油画技法,对油画技法的学习和研究具有启发作用。

摘要：当我们打开西方绘画史，细心留意一下文艺复兴前后这段时期的作品就会发现，不论是追求神性美还是以人性替代神性的作品，都弥漫着静谧平和的意境，然而，也有几个异类的艺术家，他们的作品浑厚雄蛮的力量感深深震撼着观者的心灵，

摘要：科尔维尔是加拿大当今最著名的画家之一。他的作品画风细腻,题材多样,多是围绕现实生活展开创作,传达出相对恒定的创作意图。作品通过理性的手段规划构图,形成冷峻而有秩序感的画面。画中平常的生活场景由于画家的独特手法及其独具匠心的处理而意味非常。他成功地将现代社会人与人之间的疏离感传达出来,是当代为数不多的将时间与空间关联在一起的画家。

摘要：随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视。艺术教育是人文素质教育的重要组成部分。国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划。江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库。在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义。

摘要：袁运甫是中国当代著名的艺术家,他的绘画作品注重观察生活,展现生活的美好,技法上融合了西方古典绘画创作方式,同时吸纳了中国古典艺术和民间美术的意趣,是具有综合性的艺术。袁运甫海纳百川的艺术创作观念,是其“大美术观”的体现,这种意识同时体现在对公共艺术的创作和美术教育之中。

摘要：水彩艺术在中国的发展比较顺利,并且在目前的中国绘画领域取得了很高的地位,对水彩画艺术进行探究的画家很重视艺术风格的形成,这就出现了水彩画艺术的地域性风格的特点。

摘要：油画在中国发展百年有余 ,现在已是与中国画比肩的大画种 ,是中国现代艺术中最具探索精神的重要艺术形式。中国油画自上世纪八十年代开始复苏 ,逐渐发展成现在的多元格局。当代中国油画的多元生态主要表现为新古典、新具象、新表现、抽象四个方向 ,艺术形态的多元是中国油画艺术健康和成熟的表现。

摘要：中国油画自欧洲引入中国历经数个阶段的演变,但在改革开放之前的中国油画始终没有对油画材料与技法有恰当的重视,这造成中国早期油画画面今日看来显得陈旧粗糙、老化严重,不少画家当初潜心创作的作品光华不再。一些知名画家的部分作品仅仅经过30年左右的时间就褪色、开裂、色层剥落。在改革开放之后,中国油画的发展短时间在艺术风格形式上将欧美当代艺术做了一番演绎。陈丹青撰文在1985年的黄山会议上指出中国油画亟待补课,意指中国油画在传统本体语言方面的缺陷需要及时修复。

摘要：油画传入中国百余年,经过曲折的发展,现在呈现出多样的面貌,作为西方经典造型时段的古典写实造型油画,更是由于与我们时代和社会相适应而得到高度繁荣。与时俱进的科技带来图像技术的普及,身处图像时代的写实画家因为图像的使用之便利,许多时候在创作中依赖图像,造成了中国写实油画虽标榜继承欧洲古典绘画却实际走着背道而驰的道路。文章通过对中国写实画派的研究,并对比欧洲传统绘画的造型的手段,阐明写实油画需要了解掌握欧洲古典油画的造型规律,避免依赖图像造型,更有利于挖掘绘画本体语言的潜力。