摘要：研究包豪斯设计实践在其提出的手工艺议题上的悖论,剖析它与包豪斯内部组织模式、成员理念、对外宣传的关系。该悖论的其中一方面可归结为物体美学与生产方式的矛盾,这种矛盾表现为契合与背离的并存,而包豪斯设计(建筑、室内、家具、产品)是这两种状态的产物。通过分析该悖论,重新评估包豪斯设计的先锋性。

摘要：口述史在20世纪成为越来越被器重的史料搜集途径。相应地，建筑学中也兴起访谈建筑师的热潮。一次采访可能始于各种缘由：史学家会认为，赶在建筑师在世之年做访谈，一方面是挖掘甚至抢救史料．另一方面有助逼近建筑师设计思维中的“黑箱”；主持人或记者则更看重此类访谈的新闻价值与时效性；学生去访谈他们的从业老师,更多是渴望聆听教诲。

摘要：文章针对现代建筑通史及专史写作中有关佩雷的已有研究进行了梳理,在柯林斯、弗兰姆普敦等学者的研究基础上提出两个切入点。首先,钢筋混凝土作为新兴的建造体系及其表现细节,研究佩雷作品中混凝土脱模表现、柱头花纹设计、产品化窗套及填充墙体系等关键建筑要素。其次,佩雷作品使用建筑手法回应城市性,研究他从19世纪末奥斯曼公寓的一般设计手法到现代城市设计理念的演变,揭示总平面设计受学院派构图的影响。文章研究了与佩雷相关的古典主义精神,发掘他与前辈维奥莱-勒-杜克、舒瓦西、德鲍多的关联,在法国现代建筑发展的语境里提出以“现代古典主义”归纳佩雷思想,并提出若干对当代中国建筑语境有助益的要点。

摘要："全才"勒-迪克自幼练就深厚绘画功底,职业生涯在行旅采风、建筑测绘、建筑修复、考古挖掘及复原、装饰艺术设计、插图画、地貌研究、服饰研究等领域自由穿行,游刃有余。他视绘画为手艺,通达诸种艺术门类,彰显艺术之博雅;以画观物,汇向科学视野;亦以画表意,抒发文人情怀。文章甄选勒-迪克于诸领域之卓越画作,共分十节,每节并置两幅图档,以传记体裁完整呈现大师之绘画造诣,并借助日记、信札等史料从关键人生节点解读其心路历程。

摘要：文章研究柯布西耶如何将从现代抽象绘画中汲取的物体美学应用于20世纪20年代的白色小住宅设计。通过与阿梅代·奥赞方一起创作纯粹主义绘画,柯布西耶学到了一套将物体类型化的观看技巧,再结合其在东方之旅上转译自古典建筑的设计法,他开始将这些教益在白色小住宅上逐一展开试验。对位法、表面拉伸、视觉操控,是柯布西耶在20世纪20年代白盒子上具体实施的设计技法。文章选择7座小住宅案例为研究对象,解读柯布西耶在绘画和建筑中的物体美学与白盒子设计技法的关联,剖析其反映的现代生活的新观念与新的人性。

摘要：邬劲旅(1918—2002年)出自广东番禺余荫山房邬氏家族,被家庭送往美国学习建筑学。他在哈佛大学师从格罗皮乌斯,获得学士和硕士学位,日后在耶鲁大学教书和开业。邬劲旅内敛而低调,在他从教的43年内尽心尽力辅助历任耶鲁建筑学院院长处理院务以及组织教学。他擅长平面推敲,探讨日光与建筑的关系,建成了一批优秀的小型住宅项目。文章通过查询耶鲁大学图书馆手稿档案特藏部收藏的邬劲旅档案,结合采访和实地调研,力图勾勒这位美籍岭南裔建筑师的设计思维轨迹,探讨其家乡情怀。

摘要：通过回顾建筑在欧洲与绘画及雕塑被一并纳入美术史的学科发展历程,重新评价这种史学方法曾遭遇的挑战与机遇,在目前全球史写作的视野之下审视将建筑视为美术的观点对建筑史的意义,寻找对当代建筑史在方法和视角上的可鉴之处。

摘要：在委托方与建筑师良好的互动关系之下,一种“壮美学”成为伴随着建筑师早期构思的潜在因素。从美学来到设计,文章首先聚焦于吉首美术馆在“博物馆-桥”类型上所实施的场地策略。此外,基地选址令该建筑在结构上须将混凝土桥与钢桥在垂直方向上叠加,这增加了结构设计的难度。通过以“整合式结构设计”作为核心词汇,文章分析该作品在结构选型及优化过程里的创新点及细节,并评述它对中国当下建筑实践的意义。

摘要：文章聚焦于山水秀建筑事务所的新作一一西塘市集美术馆的建筑与结构原型,剖析建筑师的设计思路。建筑师在该建筑的二层平面探讨了钢材与木材如何在结构选型上形成整合式的设计,在首层平面则探讨了家型及形制在建筑形式认知层面的表达。文章结合现场探勘与建筑师采访,评述钢、木两种材料在整合式结构设计里如何协同运作以及在建构层面进行表达,并提出家型及形制问题在现代建筑设计及历史理论上与坂本一成、柯布西耶等前人思考可作对比的地方。

摘要：自沃尔夫林始,沿维特科尔至柯林·罗,再到埃森曼,潜伏一条从艺术史到建筑学、从德语原境到英语世界的形式分析脉络。这类分析方法与哲学、心理学、语言学、文学批评等紧密相关。经由几代学者的递进研究,它确立了自身的规则与方法论。文章力图揭示形式分析法在演变过程中的"承"与"转",论辩其优势与局限,并探讨其能否获得自治。