摘要：记得20世纪80年代初流行谈梦,也有将艺术喻为“白日梦”,所谓潜意识的作用。十多年过去,原先看过这方面的说法也淡漠遗忘了,或者是隐人潜意识中吧。看了雷苗前两年的画,朦胧地想起了关于梦的说法。 梦的一个特点是对清晰的现实加以虚幻。

摘要：画家管春雷管春雷,1975年生于江苏滨海。受叔叔管峻的影响,自幼学习书法、绘画。现为江苏省美术家协会会员。国画作品入选全军第七届美术作品展、纪念刘海粟陈之佛诞辰110年工笔画展、第三届全国中国画展。

摘要：(一)我推开门便是此起彼伏不断在变幻的繁花世界,我只要想光顾,想画它们,想采摘,随时搬张椅子架块画板,甚至将桌子安放在它们身旁,便可慢慢描绘。去年我对着沿平台攀缠的紫色、白色、粉色花朵的铁线莲,畅想出一幅颇为温馨欢快的画面。可视线一转,沿栏另一端,大前年从英国带回根球的鸢尾种子已培育得茁壮,深紫色的瓣上印上一道道更紫的条痕,边缘嵌着细细的金边。

摘要：我采摘了几枝梅,用清水供养,放置在画案上.画案倚窗而设,薄薄的阳光透过玻璃,洒落在零星错落枝头的梅花上面,在案上留下淡淡且又松散的光影.过去也曾观察过梅花,也曾写生过,但那是在繁华的闹春,有纷乱的花簇作陪衬,杂乱的枝条为背景,加上层层叠叠繁花茂枝透着蓝蓝的天空,颇有一些迷乱,干扰了视线的集中.这回却是一味的单纯,背景是白白的墙,桌面也是相仿的白,似乎很自然地把人引入了绝对的凝视状态.

摘要：两年半前南京一个画展上看到有几位我多年关注的画家,也有我不熟知的画家,当时这些画家尚未被收藏者或投资者追逐,我以个画家的角度来了解这些画家的作品,并试着从画作所呈现的现象中来感受他们各自的追求,这些作品使我对文化生态的转变现象做了一些思考。因为画的呈现并非简单的“好”与“坏”,而是涉及很多背后的因素。

摘要：春天又在不知不觉中来临了，南京古林公园的山岗上杂树成林，远远望去，在赭灰色的朦朦中隐隐地开始透出些绿意了，阳光朗照，从纵横交杂的枝柯间，一团团的粉白像碎玉般地闪烁在杂树丛中，格外的耀眼，按时节来推测，那应该是早樱。然而，我却觉得那是杏花，因为在我的印象中，只有杏花才有这种荒芜落寂的气质——待掰开杂枝藤条仔细辨认，却是樱花。

摘要：一翻出新建的一些零星的旧作,有些亲近,但又似隔世。事实上与新建确实隔世了,而看到这些作品恰又确切地亲近。这些旧作,这些手稿,并非仅是画作而已,是交往的凭证,是曾经的青春的痕迹。与新建的密切,是1986年赴武汉参加湖北文联举办的"中国新作邀请展"。那时交通不便,从南京到武汉得沿长江逆流而上,整整三天三夜。同行的还有周京新与李津,李津当时在美术系进修。几个人锁定在固定的空间里,又值30出头,自然无休止地谈论艺术绘画、人生之类的话题。

摘要：我与花鸟相交，算来已有三十多个年头了。并且还将继续。看来应该是我一生的事情了故此集起名为《花事记》。因法国女作家科莱特，有本集子翻译过来的书名为《花事》，于是加了一个“记”字。既然是“记”，可以日记，周记，有感而记，断断续续地记。

摘要：我的案头插着一枝芙蓉，两朵开放和几个花苞，配有大小不均呈掌形的叶片，不久叶片耷拉。有些花枝摘下插入水中花能持续地开放，

摘要：陈林对作品新颖感的需求让他不会满足于因袭层面上的好与不好。他是沿用了古典绘画的精致与技术层面的渲染，并有效地制造出一种细腻与文雅的质地，但画面的情景及处理手段已改变了以往那种自然式的物态与自然式的空间意识。他画面的核心便是语境的转换。大自然式的联想，转变为人为的再造的一个空间，于是在这个空间里艺术家可按自己的视觉需求进行重组，物体的位置，块面的切割，色块的安排，可自由的供陈林甄选，我们在满足对一种细致入微的需求中更能得到对形式美感的愉悦。