摘要：人工智能不纯粹是一种人工机器,但也不能等同于具有独立思维活动的主体,这种无法归类的溢出现象,正是技术革命导致文化调适过程中的挣扎心态之真实写照。基于当下的实践现实与技术期待,人工智能只能是一种“类人”智能,借助人工智能创作的作品因而只能是“类人艺术”。不过,人工智能艺术的兴起,挑战了我们对于既有艺术创作过程以及艺术观念的理解。从创作过程来看,人工智能艺术突显其“非媒介性”;从创作主体特征来看,人工智能艺术创作是“互动共生”的结果;从创作意图来看,人工智能艺术主要探索艺术的“创造性”问题,它是一种“观念艺术”。

摘要：画框并非只是绘画的外在附属物,作为绘画的配饰物,画框具有两种功能:一是画框的视窗效应,即作为一种再现技术或某种特殊的媒介,画框通过对视线的介入和悬置来重构绘画内部的视觉秩序,因而具有区分艺术空间与物理空间的基本功能;二是画框的"窗口"隐喻与绘画的透视建构联系紧密,具有一种认识论结构。经由可见与不可见、内部与外部、文本与图像、艺术与非艺术的人为区分,画框为艺术本体建构与知识生产提供了必要的外部条件与阐释空间,即福柯所谓的"话语配置"功能。

摘要：后现代语境下,语言与图像的关系探讨关乎艺术史学科知识生产的有效性以及文化建构和运转路径的选择等问题。与艺术史领域热衷于理论与方法论开拓的学者们不同,巴克森德尔对语言缝合图像之间裂隙的可能与不可能展开深入探讨,开创了艺术史研究的两种别样路径,即语言学模式和视觉文化分析模式。巴克森德尔的独特性正是体现在这种艺术史领域的非自觉的视觉文化研究上。某种程度而言,他为艺术史转向视觉文化并发展为一门新兴学科探寻了一条更为理性而稳妥的道路。

摘要：现代主义艺术批评中的"形式"分析及其理论建构,往往围绕"画框"这个边缘性的话语空间展开,艺术作品的阐释或隐或显地纠缠于画框的话语流变。格林伯格、弗雷德和克劳斯等现代主义者皆将画框及其边缘问题视为艺术本体构建的核心要素。从某种意义上讲,处于"边缘"的画框,事实上已成为现代艺术批评过程中知识话语生产与审美经验重构的"中心"。

摘要：画框之所以与图像再现联系紧密,是因为画框作为边界标注了观者对再现媒介与再现对象两种知觉意识的区分。换言之,经由画框—边界的介入,图画的二维平面与观者所见的三维空间之间构成了视觉意识的转换关系。由此,图像的二元特征就体现在观者对二维图画表面与再现对象之间的互动关系的认知。以贡布里希的错觉理论和沃恩海姆的"看进"说,以及后来者直接或间接的回应为评说对象,通过厘清不同的再现理论中所隐含的对图像二元特征的不同辨解,旨在说明作为"边界"标记的画框如何规定了图像的存在方式,以及画框—边界如何在知觉意识层面介入了我们对图像世界的整体感知。

摘要：如果说本雅明通过艺术作品"物性"或"光韵"的丧失来把握艺术作品的本真性问题,那么海德格尔的策略则是反其道而为之,从存在论角度通过"艺术作品"是否能见到"物性"和器具性来把握艺术作品的本源。两者思考路径虽有差异,却殊途同归,皆指向图像复制时代艺术作品的本真性问题。艺术作品的图像化分享,冲击了传统艺术史对艺术作品的既定确认模式以及我们对艺术作品的感知方式,艺术作品的"整体性"交由审美体验来确认,即审美体验介入艺术。其后果是原本的"艺术作品"与均质化的"图像"在审美体验上日益趋同化。

摘要：高校创意写作教学改革的思路,在于回到写作主体本身,即以学生为主,力求在课堂上激发学生的"现场"想象活力与创作潜力,最终提高学生的创造性思维能力。这就要求我们,打破传统写作在教学目标上要求知识积累、情感培育与技能提升三者并重的局面,首先将目标移至学生的"现场写作"技能培养上来。为此,我们提出"创作诱导"教学方法,即在写作教学过程中,利用有效方法来激发学生的情感体验,诱导学生"现场创作"。

摘要：作为"反美学"先锋的现成品艺术以及由此衍生出的波普艺术、偶发艺术、身体艺术、行为艺术、概念艺术等广义上的观念艺术,表面上挑战了传统艺术的分类和各门类艺术之间的界限,其实质是对艺术界限和本质的重构。藉由"现成品"和"空画布"这两个分别关乎"艺术"和"绘画"本质的临界点,观念艺术瓦解了艺术作品的物质唯一性和传统真实性成规,转而确证了作品的内涵是思维存在本身,观念永远比形式更深刻更真实。由此,观念艺术确立了一套更为开放的艺术表意机制。

摘要：艺术的真实应该是媒介的真实,即媒介的可见性与真诚性的统一。绘画的平面性或雕塑的三维性既是某种可见的感知物,同时也是一种令人揣测的亚媒介空间。艺术家通过对艺术媒介的巧妙操纵,凸显媒介的物性力量,开拓了审美想象空间,并以全然不同的方式来重构主体与真实的关系,这正是现代主义艺术将对媒介表现力的探索视为一种新的实践范式与审美意涵的原因所在。最后,检索现代主义绘画艺术的风格演化逻辑发现,各类绘画艺术的主题即是媒介的符号化过程。

摘要：画框不只是艺术作品的一个外在物理框架,而是已然内化为我们区分物理空间与艺术空间的视觉隐喻。在传统绘画中,画框的＂窗口＂隐喻与＂透视建构＂纠缠在一起,赋予所框之绘画空间以理性、秩序和清晰等古典主义价值。现代艺术一方面不同程度地表现出对这种＂画框专制＂的质疑与挑战,另一方面通过对画面的割裂、压平、拆解,戳穿了传统绘画的幻觉空间,也因此解构了画框与作品之间那种虚假耦合的美学关系。现代艺术的种种＂去画框＂行为背后总是另有一套关于＂画框＂的话语。某种意义上而言,艺术总是通过＂画框＂这个看似隐而不显的＂外围构件＂来宣称自己的存在。