摘要：吴氏艺术的＂摩登＂特性吴湖帆是二十世纪三四十年代上海画坛的领军人物,与张大千并称＂南吴北张＂,与溥心畬并称＂南吴北溥＂。其时上海是中国文艺的高地,聚集了全国大半的艺术精英,作为继吴昌硕后上海画坛崛起的又一代盟主,当年吴湖帆可谓名动海内外。吴湖帆的绘画从清初＂四王吴恽＂正统派入手,取法宋元诸家,以雅腴灵秀、温润清逸的风格独树一帜。创作于一九三六年的《云表奇峰》是吴湖帆的成名作,曾被当时有名的美术杂志《美术生活》用作封面,

摘要：我们似乎可用狄更斯《双城记》中的名言来形容当代中国的视觉艺术:"这是最好的时代,这是最坏的时代;这是智慧的时代,这是愚蠢的时代;这是信仰的时期,这是怀疑的时期;这是光明的季节,这是黑暗的季节;这是希望之春,这是失望之冬;人们面前有着各样事物,人们面前一无所有;人们正在直登天堂,人们正在直下地狱。"

摘要：山水画是古老而常新的科目，不夸张地说，一部中国绘画史，大半便是山水画的历史，由于中国独有的士阶层的参与，使得山水画的美学，在东西艺术未曾谋面的过去，独领着特别的审美风骚，在中西文化交融日盛的今天，上海书画出版社举办以“高山流水”为主题的山水画邀请展，不啻又具有一种特殊的含义，作为一个参观者，我对此亦产生了一些特别的体会。

摘要：我自十七岁起开始师从上海文史馆馆员、国画家李善静学习山水画,1988年考入上海工艺美术学校工艺绘画专业。工艺绘画专业在上海工艺美校有悠久的历史,主要以教授中国画为特色,申石伽、王康乐。

摘要：“通”的领悟,大多是与生俱来,这固然是知与行相辅相长的先决条件,但从艺术理论和艺术创作之知与行的融通,到与现代艺术产业,包括艺术出版、展览、经营之知与行的融通,亦需要后天的因果与遇合。卢辅圣有幸在不经意间得到了这样的机缘。

摘要：谢稚柳的绘画在近现代画史上具有鲜明的代表性，无论其最早涉猎的花鸟画，还是后来致力最深的山水画，以及间作的人物画，都以精工典雅为尚。他的艺术追求，代表了近现代画坛一股重现宋元乃至晋唐画学辉煌的思潮。谢稚柳是学者和诗人，他力图维系士人画高贵儒雅的品味。

摘要：谢稚柳一生画腊很长,自少年入塾迷恋上绘画,他毕其一生致力于此。谢稚柳的绘画在近现代画坛上具有鲜明的代我性,无论是他最早涉猎的花鸟画,或是他后来致力最深的山水画,包括他间作的人物画,都以精工典雅为尚。他的艺术追求,代表了近现代両坛一股重现宋元乃至晋唐绘画辉煌的思潮,万明清以还发展迅猛的文人水墨画派形成鲜明的反差。谢稚柳是画家,更是学者和诗人,他力图维系占代上人画高贵儒雅的品位。

摘要：每一个时代皆有每一个时代的艺术，每一个时代的艺术也皆有关于本时代艺术的“神话”。每个时代的艺术“神话”，既会造就引领时代风尚的艺术潮流，也会成为后一个时代艺术超越的起点．例如，董其昌及其“南北宗”就可以看作是明清画坛最大的“神话”。这个“神话”，造就了四王吴恽甚至包括八大山人在内声势浩大的山水画潮流，也造就了画坛“家家大痴，人人一峰”的呆板沉闷局面，还为由石涛及后起的扬州八怪引领的粗笔水墨画在20世纪的空前爆发注入了功效强大的反作用力。总之．它曾经创造了一统画坛的辉煌局面，同时．也成为20世纪的粗笔水墨画派攀登高峰的起点。

摘要：2019年是20世纪山水画大家陆俨少诞辰110周年。10月23日,"穆如·晚晴——纪念陆俨少诞辰110周年专题展"在上海陆俨少艺术院、龙美术馆(西岸馆)、上海中国画院美术馆同时拉开帷幕。这也是目前规模最大的陆俨少艺术大展,由此更可重新认识陆俨少在现代绘画史上的坐标和意义。

摘要：一部中国绘画史,是部重心由北渐南的历史,如同华夏文明的重心由远古的黄河流域转向中古的长江流域。在这部由北而南的艺术发展史上,一种关乎江南的情怀始终贯穿其间。这一情怀,既促生了水墨画的"笔墨"概念,也引发了文人画一统艺苑的故事,更推动了中国画由古老的"绘事""诗余"向现代意义上的"艺术"转变……提及"江南",不免想到米芾对于董源的推崇,想到富于神秘色彩的"江南画",想起赵孟辉煌的"古意"运动,想起董其昌著名的"南北宗"论……"江南"