摘要：戏曲服饰是我国服饰艺术宝藏中的精华,撷取生活服饰中具有代表性的款式、配饰,加以艺术化地创新设计,历经几百年的更迭与筛选,最终形成了极具民族性、传统性、稳定性和程式性的穿戴规制。戏曲服饰在多年发展的经验中已经为我们提供了可行路径,那就是在效仿生活服饰之“形”的基础上,把握其艺术特征的核心之“意”,结合时代审美,创造出与时俱进的戏曲服饰。

摘要：作为戏剧演出空间的视觉形象载体,舞台绘景通常根据剧目的要求来参与构造舞台空间。我们把舞台绘景从素材到与戏剧新理念匹配的呈现过程,称为二度创作。二度创作鲜明地反映出舞台绘景与戏剧系统之间"个性"与"共性"、"真"与"假"、"虚"与"实"等关系。舞台绘景的终极价值不仅是为了再现戏剧场景,更是为了营造戏剧及表演空间。舞台绘景只有把握住戏剧的本质规律,才能赋予它清新的格调与鲜活的生命。

摘要：《枕上无梦》的舞美设计以中国传统艺术精神为出发点,运用写意的手法对场景进行简约化的表现,将'形与神'、'意与境'在有限空间里得到无限表达与延伸。这种诗意般、禅意化的舞台营造出的梦一样的氛围与气质来自导演独特的戏剧美学追求,也来自舞台设计师对所营造的视觉空间画面的把握。反观当下一些舞美作品只顾追求炫目奢华的视觉效果,弱化了戏剧主题,冲淡了故事情节,掩盖了角色表演,抢夺了观众视线,这种喧宾夺主的设计作品值得我们引以为戒。只有合乎戏剧人文精神和艺术价值的舞美设计才有价值。

摘要：构建文化视角下的中国服饰艺术审美教育模式,其核心在于对中国文化精神的解读。基于文化洋葱模型,从服饰的造物理念、民族风情、特色工艺、交流融合等文化深层着手,通过中国传统服饰作为例证,多角度、多层次剖析中国服饰艺术的核心文化,实现文化自信、文化传承。

摘要：新时代背景下,以中华传统文化构建大学生的民族自信对教育提出了新的要求。无论教师的教育理念、教授内容、教学方法如何与时俱进,文化自信则来自于学生主体的深切感悟。本文基于接受美学概念,提出服饰艺术设计教育研究应重点关注大学生对课程内容的认知、接受与反馈,从而弥补教育研究过程中未能以学生接受角度为观察重点的不足,推进服饰艺术设计教育的深入发展,丰富服饰艺术设计教育的多维视角,有益于服饰艺术设计教育体制的创新。

摘要：随着新一轮基础教育课程改革的逐步深入,多元化的课堂教学模式势在必然。小组互动学习模式的优势日益凸显,它给全体学生提供参与学习的机会,有助于培养学生的合作精神与竞争意识;有助于发展学生的交往与合作能力;有助于因材施教,真正使每一个学生都得到发展。我在教学中发现,要想实现高效小组互动合作学习,必须关注几个关键点。一、小组长音乐学科是一门重要的艺术学科.

摘要：话剧服装作为舞台服装的一个种类,具有戏剧文本与演绎风格的双重规定性,其形式风格随着时代的发展折射出不同时期戏剧美学理念的转变。纵观80年代至今的话剧服装发展,呈现出愈发多元的势态。对中国当代三十多年来的话剧服装进行梳理与归纳,对今后舞台服装设计走向具有一定的借鉴意义。

摘要：认知属于心理学范畴,是人们获得和应用知识的过程,教学课堂正是进行认知研究的理想情境。焦点小组是认知调研的主要方法之一,其特征十分适合教学认知调研。在服装史教学中,焦点小组认知调研可依据调研目的放在课前、课中和课后,也可组合进行。认知研究放在不同的阶段,作用不同:课前可研究学生学情,调整授课节奏和内容;课中可了解学生对前期课程的掌握程度,优化后续课程;课后可分析学生对服装史知识点的理解和认知程度,为服装史整体教学提供依据。同时,认知研究与服装史教学相结合,可在提高服装史教学水平的基础上,以科研促进教学,以教学带动科研,深入研究当代大学生对各服饰文化的认知现状。

摘要：随着国家对文化产业的日益重视,各地也开始大手笔投入当地的文化产业项目,以加快当地文艺事业的发展,然而其在取得进步和成绩的同时也出现了一些问题。当今,不少舞美设计形式大于内容、设计浮于表面的现象愈演愈烈,一些晚会、剧目或大型实景演出等在舞美设计上铺张浪费,一味追求奢华的效果,对当下的艺术生态造成了严重的负面影响。这与舞美设计的本质要求、与文艺演出的精神价值是背道而驰的,值得我们关注与反思。

摘要：戲曲服裝行頭的五大類分别爲蟒、靠、帔、褶、衣。相比較來説,運用廣泛的是前四類,“衣”類系統中的“箭衣”,通常不被關注。然而,從其造型的豐富性、表演的功能性上來講,它在某種程度上所實現的舞臺效果更勝一籌。箭衣與蟒、靠相比輕盈而不失分量,與帔、褶相比利落而不失線條。本文對箭衣的稱謂、形制、助興武威的功能進行考證,目的在於重申箭衣在戲曲藝術中的獨特價值。