摘要：巴西籍犹太裔哲学家威廉·弗卢塞尔曾提出建构一种“设计哲学”的设想,它存在着日用品设计与纯粹“设计”两个阶段与面向。在日用品设计层面,弗卢塞尔使用现象学方法去还原日常生活用品,使其展露出其本来面貌。而在纯粹“设计”理念层面,他考察了从柏拉图到数字时代的设计概念,认为设计正在走向非物质性与“形式”本身,这预示着设计“极权主义社会”的到来。

摘要：《论立体电影》是爱森斯坦生命末期未完成的诸篇遗作之一,它以极其广博的视野对当时出现在苏联的新兴媒介立体电影进行了追溯与展望。通过“媒介考古学”式的方法,爱森斯坦从绘画、戏剧、建筑等艺术形式中追寻“立体”的渴望。他将立体电影视为戏剧(电影)艺术发展的最终形态,认为戏剧艺术中的某些结构性问题在立体技术的媒介环境中能够迎刃而解。他还再度回到青年时期便十分感兴趣的精神分析理论,将立体电影作为开启精神分析理论思考的对象。

摘要：20世纪50年代中期,宽银幕电影在好莱坞的技术倾销之下进入中国香港,迫使香港地区影院进行了一次大规模的银幕升级,以新艺综合体为代表的变形宽银幕电影开始成为中国香港进口影片的主流。香港地区影人也在市场要求之下进行了变形宽银幕电影的制作,其中翘楚便是“邵氏综艺体弧形阔银幕”,除了纯粹的视觉享受之外,长城等左派影业公司也进行了变形宽银幕电影的制作以争夺银幕话语权。变形宽银幕电影技术的使用,使香港地区电影形成极具辨识度的视觉风格,并影响至今。

摘要：在"新生代"导演的创作中,"工厂"题材的电影十分引人注目。依据福柯的空间理论,对以工厂为背景的电影《八月》《六人晚餐》《少年巴比伦》《黑处有什么》进行考察,解构其中"工厂"的空间生成、空间构筑以及空间意蕴,提出空间的"飞地"、空间的跨越这一影像空间的艺术构架,从而寻绎出新生代导演对"工厂"的自我指涉的身份认同与集体记忆的社会背景,以期为"新生代"导演研究提供新的思路与意义参照。

摘要：虚拟现实作为影像技术的一次新变革,近年来逐渐在电影、游戏等领域崭露头角。在虚拟现实电影中,传统的电影语言受到挑战,"沉浸"与"互动"侵扰了电影艺术近百年来所遵循的"叙事"脉络。以"洞寓"为哲思的电影观赏形式被虚拟现实技术打破,"拟象"造就了拟态影像空间,新的电影形态可能会使电影艺术朝着"完整电影"的神话继续演进。