摘要：加拿大是一个比较年轻的国家,它的戏剧只有二百多年的历史,一般以18世纪为其上限。当然,如果我们往前追溯,也可以将加拿大的戏剧演出史一直推溯到古代爱斯基摩人的宗教礼仪,因为这些宗教礼仪带有十分鲜明的戏剧表演色彩。此外,太平洋沿岸的舞蹈也对加拿大戏剧表演产生过影响。自18世纪以来,加拿大戏剧一直走着一条艰难的道路。一方面,它要抵制强邻美国的影响。因为美国无论在政治经济还是在文化艺术上都是一个超级大国,在戏剧方面尤为活跃。另一方面,它又要摆脱英、法戏剧传统的影响。因为从历史的角度来看,大多数加拿大人毕竟只是英、法的移民,传统的影响是根深蒂固的。只有摆脱上述两方面的影响,加拿大才能形成具有自身特点的戏剧艺术。这一艰难的历程竟历时一个多世纪,直到二十世纪初期,或者更准确地说是第一次世界大战以后,才出现了转机。从此以后。

摘要：论罗马喜剧对希腊新喜剧的继承与发展汪义群在我国西方古典文学的研究中，历来存在着一定程度的重希腊轻罗马的倾向，其原因或许是以为罗马文学的艺术成就不高，仅是希腊文学的仿制品而已。这种重希腊轻罗马的情况，在西方古代戏剧的研究中也同样存在。就罗马喜剧这一罗马...

摘要：戴维·马梅特(David Mamet,1947——)是一位演员出身的剧作家,七十年代初开始戏剧创作生涯。马梅特的作品大多以作者本人早年的芝加哥生活经历为背景,着重表现人与人之间细致入微的关系。他的作品在对话的准确、凝炼和充满抑扬顿挫的音响魅力方面独具一格。因此很多剧评家把他比作为美国的品特。马梅特是美国当代的一位很有前途的剧作家。他虽然在七十年代才开始创作。

摘要：Ｔ．Ｓ．艾略特与英国诗剧传统汪义群Ｔ．Ｓ．艾略特是２０世纪英国文坛上享有世界声誉的作家。他的著名长诗《荒原》以其恢宏的结构、丰富的象征和充满隐晦的宗教意象著称于世，开创了２０世纪一代诗风。他的组诗《四个四重奏》则在思想主题与艺术技巧上达到了更加完美的...

摘要：戏剧作品的语言,和其他文学样式的语言相比,具有更为明显的口语化倾向。由于戏剧作品既是剧作家以书面形式发表的文学作品,又是最终要依赖演员的表演在舞台上完成的表演艺术,因此,它的语言就不仅仅是供人们在书斋案头反复吟诵的书面语言,而且又是剧中人物在舞台上进行交际、在观众身上产生直接听觉效果的语言。随着戏剧文学的发展,戏剧语言的口语化特征也就日益明显,土语、俚语的运用也日趋频繁。非规范的语言在现代戏剧中占有越来越重要的地位。关于这一点,笔者在拙文《美国现代戏剧作品中非规范语言现象初探》(《山东外语教学》1983年第4期)中已有所论及。然而。

摘要：进入80年代以后,美国戏剧正转向早些时候的写实主义和文学主义风格,并正在恢复传统的演出方法和切合现实的主题。当代美国戏剧更加注重表现人与当今社会的关系,更加关心诸如人类在发达社会中的地位、种族关系、核裁军问题、爱滋病危机等现实生活中所面临的问题。由于演出费用不断上涨。

摘要：莎剧的现代化演出是近年才介绍到我国的。对于我国观众来说这是一个全新的形式,它的出现在戏剧界引起了不同的反响。 其实,用现代服装演出莎剧在西方已有70多年的历史。这类演出最早可追溯到本世纪20年代。莎剧的现代化演出是有一定的历史依据的。首先,伊丽莎白时代的人就习惯于让剧中人穿着当代的服装,不管剧情发生在古代希腊还是罗马。其次,莎士比亚本人并不拘泥于“历史的真实”。他的作品中就经常出现一些“时代误植”的现象。再者,莎士比亚不同于后来的易卜生和萧伯纳,他在剧本中没有详尽的舞台提示,也没有对人物的外貌、服饰、发型等作仔细的描写。所有这些,都给导演的自由创作提供了广阔的空间。而且,时代误植还有利于体现莎士比亚作品那种超越时空的普遍意义 在文章中,作者例举了大量莎剧现代化演出的实例,说明形式应服从于内容的需要。不管采用何种形式,重要的是在演出中体现莎士比亚作品中的人文主义精神,或通过演出在莎剧中不断发掘出新的含义。

摘要：关于话剧危机的谈论,已有多年了。然而话剧至今还是没有起色。且不说这个剧种是否会由受冷遇进而完全失去观众,最终被影视所取代;但它至今仍在低谷中徘徊,则是事实。而且,这徘徊尚无中止的迹象,因此在今后若干年仍将继续徘徊下去,大概也是事实。曾经有过一个时候,人们寄希望于杰作的诞生,某出戏反响强烈,某场演出运用了“令人耳目一新”的手法,于是乎大家欣欣然奔走相告,似乎话剧从此便有了转机。有一个时候人们把希望寄予外力的推动。莎士比亚戏剧节的会演,十几个剧目同时上演。