摘要：美国的公共艺术始于20世纪30年代罗斯福新政时期。美国是公共艺术制度和政策较为完善的一个国家。20世纪末,理查德·塞拉受美国联邦政府委托制作公共艺术项目,其《倾斜的弧》被视为法律制度和艺术创作模式的双重转折点。通过对当时相关资料的疏理,可较为完整地勾勒整个事件的始末,借《倾斜的弧》个案展示美国公共艺术转型时期法律制度和艺术创作的复杂面相,并重新解读公共艺术中公共利益的内涵。

摘要：城市更新在城市规划学领域并非是一个新词,最早可追溯到19世纪在英美城市美化运动、奥斯曼巴黎改造。近年来,中国各个城市实行了《城市更新实施办法》,围绕社区建设、风貌保护、功能提升、设施配置等所存在的问题,通过城市空间内涵优化解决新时代城市发展问题。最为典型的案例莫过于1954年美国开展的全国性旧城改造计划,通过修缮、拆迁和重建来改变城市的环境、产业和人口的地域分布。

摘要：公共艺术中公共利益的界定一直是模糊的。公共利益的基本要素是"利益内容"和"受益对象"。受利益主体及当时社会客观事实的左右,这两个要素是不确定的。如何理解公共利益?可以将"什么是公共利益"转换为"谁来界定公共利益的标准",并以界定主体分为三类模式,即立法机关明确规范公共利益、行政机关对公共利益进行裁量,以及司法机关对公共利益的衡量。本文通过三个美国公共艺术的司法案例解读和分析,呈现公共利益在行政、立法和司法中多元维度;在理论层面上基于财产权,对三个案例进行分析。

摘要：今天,美术馆不断地延伸展览空间,它越过围墙,进入公共空间,它鼓励艺术联结公众,构建文化发展空间,引发有关空间与地区人文间相互影响的广泛讨论。但是,这依旧在美术馆的艺术体制中存在——由策展人主导的城市公共艺术项目、艺术节或是城市艺术祭;或者艺术家在参与公共性艺术项目时始终以谋求艺术事业上发展为目标,

摘要：自2016年上海推行“社区空间微更新计划”,公共艺术在这个过程中扮演着重要的角色。政府、非营利组织、艺术团体和街道在不同层面有意识地通过公共艺术改善社区公共环境,提升社区的公共生活品质。然而,这些以政策推动的公共艺术作品(文化活动)在社区能维持多久?本文借成本效益分析法来厘清公共艺术项目所产生的成本、社会效益和限制条件,以此探讨如何构建可持续的运作机制。

摘要：本文以首届“黄酒小镇国际艺术季”为例,从策划的角度分享轻质和运营导向的公共艺术实践的经验与方法论,同时探讨城市转型发展中公共艺术如何参与城市文化塑造,文化艺术节如何促进文旅产业发展等相关问题。

摘要：本文试图跳出对美国公共艺术制度的线性研究,讨论公共艺术行为主体(政府、企业、艺术家与公众)之间互动关系,这些主体间的关系是如何内化、转化成具体的制度和规范,最终成为国家治理的手段和对象。公共艺术作为一种审美治理,在国家规范性建构和公民的个体塑造中起到了重要的作用。

摘要：在美国,"公共艺术"这一概念出现于20世纪30年代罗斯福新政时期,1959年费城首次推行《百分比艺术》法案,到20世纪80年代,美国政府将公共艺术引入到区划法中。美国公共艺术政策和机制相对比较完善,不仅各个州有自己的艺术百分比法及评审机制,也有一套完备的文化资助政策。本土试图分析美国百分比艺术法的立法背景、内容和发展,列举美国公共艺术规划的诸多政策,为中国公共艺术发展提供参考。

摘要："海世盛楼"上海地铁公共艺术展展出于上海南站地铁换乘通道的橱窗中。该展览由上海申通地铁资产经营管理公司主办,上海大学美术学院协办。它以举办世博中的上海为背景,以2010年5月10日为时间起点,以人口流动密集的上海南站地铁换乘通道为展示空间,通过8位国际当代艺术家的介入一同探究和记录世博会与上海城市发展的关系,诠释上海、上海人的生活心境和文化处境。因此,本次活动不仅是一次地铁公共空间中当代艺术的尝试。

摘要：何嘉,大鱼社区营造发展中心(“大鱼营造”)联合发起人、理事长。同济大学建筑学、柏林工业大学城市设计学联合培养双硕士。从2018年起,何嘉带领“大鱼营造”,致力于探索全过程参与式的社区发展,通过参与式规划、空间载体的活化再生、深耕社区营造来激发公众参与,重塑在地社会网络,成为社区发展领域最锐意探索的代表之一。