摘要：“起承转合”不仅仅是文学创作的要素,也是我们理解民间音乐作品的重要依据,熟悉这个原则并适当应用到民间音乐作品的创作演奏和伴奏中,会让我们真正理解民间音乐艺术的丰富内涵。

摘要：通过梳理岳池曲剧的学术研究史、相关从业人员尤其是创作人员的现状、艺术团的生存情况,结合地方院校的课程建设,研究出一整套创作人才培养计划,从而在产业化基础上拯救这个濒危的非遗文化。

摘要：广东地区13个剧种之一的乐昌花鼓戏源自粤北乐昌县，有史可考已有三百多年的历史，清康熙二十五年（1686年）《乐昌县志·风俗》记载：“立春先一日，坊民扮戏剧”。最初是以圈地作场表演的民间歌舞踩矮台，因表演时跳花鼓唱小调，俗称唱花鼓或调子戏，具有山区牧歌的活泼纯朴的风格。清末民初时期融合了湖南衡阳花鼓戏的高亢豪迈的特点之后，表现动作和音乐唱腔逐渐形成了粗犷朴实、活跃轻快的特征，其浓厚的乡土气息一直在粤北地区乃至湘南的武水中上游一带广受欢迎。

摘要：无论是老川东还是新川东,四川盆地东部几千年来传承了无数宝贵的音乐艺术,如何保护和发展,需要我们去探索和思考。

摘要：从伴奏乐器到乐谱的改革,学堂乐歌的出现给中国的伴奏艺术带来了历史性的变革。学堂乐歌开启了中国音乐新的时期。梳理、分析这一时期的音乐走向,风格体裁,以及音乐理论和音乐教具等等,为我们展现了中国音乐的诸多可行性和承继关系。

摘要：起承转合是文学艺术的结构方式,也是钢琴伴奏编配的重要结构原则。通过研究《送别》认识并掌握这种原则,给予歌曲伴奏者以理论支持,具有较高的学术研究价值。

摘要：每个钢琴教师都有自己独特的教学模式,把不同的教师的教法理念综合起来,另外在曲目使用上加入应用元素,这就是探索中的新型钢琴教学模式。

摘要：本文就声乐训练与艺术表现的过程中,呼吸、发声与共鸣之间的关系,阐述了整体协调在声乐学习和教学中的重要性,并由此观点出发,阐述了字与字、字与气、字与声、字与情的关系。只有运用了整体协调的教学原则,声乐学习和教学才能行之有效,使很多声音上和教学上的难题迎刃而解,达到预想的目的。

摘要：近年来，国内外各期刊杂志发表了无数有关钢琴伴奏的文章，有探讨即兴伴奏的，有探讨正谱伴奏的，各抒己见。这里面主要有两大类别的意见，一类是专门研究如何提高即兴伴奏手法或教学方式的，另一类则是鼓吹正谱伴奏，贬低即兴伴奏，认为即兴伴奏是上不了台面的，是业余的，甚至有的直接说声乐教学只能用正谱伴奏，不能用即兴伴奏。类似这些意见很多，

摘要：勿用置疑，不论是否是钢琴专业的学生，还是个人爱好的习琴者，所有学习钢琴的学生都会在钢琴技术熟练与对音乐美感把握的程度上皆有所差异，但是这个差异又往往是模糊的、界限不太分明的，尤其是将美学教育作为钢琴艺术的一个重要内涵，是所有钢琴学生都必需要面对的。面对钢琴程度不同的学生，如何根据其审美差异性来因材施教，培养他们正确的美学观和认知能力，是钢琴教学中需要引起重视和值得探讨的问题。